Заказать билеты
 
 

   
Новостная лента XXX театрального сезона

 
Газета        Архив по сезонам...




   
   
   

15 августа 2017
Закрытие 30 сезона Театр закрывает юбилейный XXX сезон. Подводя его творческие итоги, отметим наиболее важные события Театра п/р Геннадия Чихачёва.
Наш театр принял участие в фестивале Ассоциации музыкальных театров России «Видеть музыку» с мюзиклом А. Журбина «Недоросль» на сцене Детского музыкального театра им. Н. Сац. Стал лауреатом Международного конкурса «Оперетта Land» наш артист Сергей Каныгин. Состоялась премьера детского мюзикла В. Улановского «Мой самый лучший папа». Наш Театр впервые выступил на сцене концертного зала Музея «Новый Иерусалим» и представил музыкальную сказку Г. Чихачёва «Ну, Волк, погоди!». Артисты Театра успешно дебютировали в премьерных музыкальных спектаклях-ревю: «Эпохи романтизма в музыке» и «Оперный калейдоскоп».



14 августа 2017
Гала-концерт 15 августа Вот и подошёл к концу наш юбилейный ХХХ театральный сезон. По этому случаю мы подготовили новую премьеру – Гала-концерт, в который вошли лучшие и полюбившиеся номера из наших концертных вечеров: «Вечер оперетты», «Вечер мюзикла», «Вечер романса», а также музыкальных ревю «Эпоха романтизма в музыке», «Оперный калейдоскоп».
В программе заключительного выступления артистов и оркестра Театра – фрагменты из спектаклей, арии из оперетт и мюзиклов. Спешите на новую премьеру 15 августа в 19:00 на сцене Театральной хоромины дворца царя Алексея Михайловича!



13 августа 2017
Поздравляем с профессиональным праздником Днем строителя строительную компанию АО «Строительная компания ФЛАН-М», осуществляющую ремонт здания нашего Театра, и лично начальника строительства Романа Хрусловского и генерального директора Леонида Фатеева.
День строителя отмечается в России, Украине, Беларуси и некоторых других постсоветских странах ежегодно во второе воскресенье августа. В торжествах участвуют представители всех профессий, которые имеют отношение к проектированию, возведению, ремонту и обслуживанию сооружений – инженеры, проектировщики, монтажники, каменщики, штукатуры, руководители рабочих бригад и вспомогательный персонал, который обеспечивает отрасль материалами и услугами. Праздник считают своим студенты, аспиранты и преподаватели профильных учебных заведений, а также их выпускники.



12 августа 2017
Поздравляем наших зрителей с Международным днем молодёжи и приглашаем в новом сезоне посетить наши спектакли, которые пройдут на сцене ДК Заречье (Некрасовка, 1-я Вольская 11) и на сцене Театра Жар-птица (м. Сокольники, Стромынка, 3). Вы увидите детские мюзиклы «Три медведя», «Теремок», «Ну, Волк, погоди!», «Колобок», «Золушка», «Садко и Царевна Морская». Старших школьников и взрослых зрителей мы приглашаем посмотреть мюзиклы «Тарзан», «Человек-амфибия», «Недоросль» и другие. Подробную информацию читайте на нашем сайте. Следите за афишей. До новых встреч!



9 августа 2017
Версия для слабовидящих Рады сообщить о появлении специализированной версии сайта нашего Театра для людей с ограниченными возможностями по зрению, которая начала свою работу в тестовом режиме. В соответствии с требованиями Федерального закона от 1 декабря 2014 г. № 419-ФЗ "О внесении изменений в отдельные законодательные акты Российской Федерации по вопросам социальной защиты инвалидов в связи с ратификацией Конвенции о правах инвалидов", а также пунктом 6 статьи 10 Федерального закона от 9 февраля 2009 г. № 8-ФЗ "Об обеспечении доступа к информации о деятельности государственных органов и органов местного самоуправления" создана версия сайта Театра для слабовидящих. Перейти на неё можно по ссылке: http://mtch.ru/sp/
Функционал новой версии сайта позволяет изменять размер и тип шрифта, межбуквенные и межстрочные интервалы, контрастность и цвет фона, управлять отображением картинок и фотографий. В настоящий момент представлена основная информация о Театре, а также афиша и раздел контактов. Мы прикладываем все усилия, чтобы появление и наполнение новых разделов было оперативным.



5 августа 2017
Оперный калейдоскоп Состоялась ещё одна премьера нашего Театра – музыкальное ревю «Оперный калейдоскоп», где в исполнении артистов театра прозвучали самые известные арии и ансамбли из всемирно известных и любимых опер (программа для скачивания в формате pdf).
Опера представляет собой сложный синтез искусств; в них органически объединяются многообразные художественные средства: сольное и хоровое пение, различного рода ансамбли, симфонический оркестр, элементы изобразительного искусства (декорации, костюмы и т. д.), балетные сцены.
В историческом развитии оперное искусство прошло через много различных этапов. Первые оперы были созданы в Италии на рубеже XVI—XVII веков (их авторы — Я. Пери, К. Монтеверди и др.). Эти ранние оперы, сочинявшиеся на сюжеты древней истории и античных мифов, состояли главным образом из сольных вокальных номеров и сопровождались небольшими инструментальными ансамблями. Как раз по этой причине музыкальное ревю "Оперный калейдоскоп" открывается Плачем Ариадны из одноименной оперы Клаудио Монтеверди.
В середине XVIII века австрийский композитор К. В. Глюк произвел коренную реформу оперы; в борьбе против излишней виртуозности он достиг выразительной простоты вокальных партий, приблизив музыку к интонациям сценической речи. Наиболее известна его опера “Орфей и Эвридика” благодаря Мелодии для флейты и Арии Орфея. Параллельно в разных странах развивалась комическая опера с оживленным сценическим действием и простыми вокальными партиями, напоминающими народные песни.
Выдающиеся авторы комических опер — Дж. Перголези, Д. Чимароза, Дж. Россини (Италия). Вы согласитесь с нами, услышав Дуэт двух котов Джоаккино Россини, что это яркий пример комического, уникального номера в сокровищнице мировой музыки, весьма любимый и исполнителями, и слушателями.
В 1-й половине XIX века видное место в европейском театре занял жанр “большой оперы”. В борьбе с внешней эффектностью “большой оперы”, часто нарушавшей требования художественной правды, выдвинулись реалистические течения, наиболее яркими представителями которых явились Дж. Верди и Ж. Бизе. Верди создал в зрелые годы такие замечательные образцы реалистической оперы, как “Травиата”, “Трубадур”, “Риголетто”, “Аида”, “Отелло”, “Фальстаф”. Творчество Верди в программе спектакля-ревю представлено 4-мя номерами из оперы «Риголетто» – Ария Риголетто, Ария Джильды «Сare nome», знаменитая Песенка Герцога и Квартет. Одна из вершин мирового оперного искусства — подлинно народная, полная волнующей жизненной правды опера “Кармен” Бизе. Из этой оперы можно услышать знаменитую Хабанеру с хором.
В XIX веке одно из ведущих мест в мировом искусстве заняла русская опера. Операми “Жизнь за царя” (“Иван Сусанин”) и “Руслан и Людмила” М. И. Глинка открыл эпоху блестящего развития русского музыкального театра. В его творчестве определились основные черты русской оперной классики: высокая этическая значимость образов (ярким примером которой можно назвать хоровую сцену «Славься», представленную в финале спектакля-ревю), художественная правдивость, близость к народной песенности. Традиции Глинки нашли многостороннее развитие у его продолжателей. В операх “Русалка” и “Каменный гость” А. С. Даргомыжский достиг яркой реалистической выразительности музыкального языка; А. П. Бородин с непревзойденным величием воплотил идею народной богатырской мощи (“Князь Игорь”, в программе – Ария князя Игоря). Сложные душевные искания и драматические переживания проникновенно отразил П. И. Чайковский (“Евгений Онегин”, “Пиковая дама” и др.). Его традиции претворил в своих операх С. В. Рахманинов (“Алеко”, “Франческа да Римини”). Номера из этих замечательных опер также вошли в программу ревю.



3 августа 2017
Эпоха романтизма в музыке В Театре состоялась премьера музыкального ревю «Эпоха романтизма в музыке». Это первая попытка Театра работать в формате филармонии. Просвещать и обучать. Конечно же, этому способствует великолепная музыка романтического направления XVIII – XIX веков. В спектакле звучат Фр. Шуберт, И. Брамс, Ф. Шопен, В. Моцарт, Г. Доницетти. И, конечно же, музыка русских композиторов М. Глинки, А. Бородина, Н. Римского-Корсакова, А. Даргомыжского (программа для скачивания в формате pdf).
В спектакле-ревю «Эпоха романтизма в музыке» занята вся труппа Театра, оркестр и даже сам маэстро – главный дирижёр Театра з.а. РФ Владимир Янковский – исполняет композицию «В пещере горного короля» Э. Грига.
Романтизм – идейно-художественное направление в культуре конца XVIII – 1-ой половины XIX вв. Возник романтизм как ответ на царившее в Европе разочарование в идеалах Великой французской революции 1789-1794 гг. Он привнёс много нового во все сферы художественной деятельности. Новым героем становится сильная личность, переживающая несоответствие внутренних устремлений и требований общества.
Музыкальный романтизм как направление сложился в начале XIX века и развивался в тесной связи с различными течениями в литературе, живописи и театре. Начальный этап музыкального романтизма представлен творчеством Ф. Шуберта, Э. Т. А. Гофмана, К. М. Вебера, Н. Паганини, Дж. Россини. Последующий этап (1830—50-е гг.) – творчеством Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Г. Берлиоза, Ф. Листа, Р. Вагнера, Дж. Верди; в России – творчеством М. Глинки, А. Даргомыжского, П. Чайковского, композиторов «кучкистов».
В качестве основной проблемы романтической музыки выдвигается проблема личности, причем в новом освещении – в ее конфликте с окружающим миром. Артист, поэт, музыкант – излюбленные герои в произведениях романтиков. Внимание к чувствам приводит к смене жанров – господствующее положение приобретает лирика, в которой преобладают образы любви. С темой «лирической исповеди» очень часто переплетается тема природы. Резонируя с душевным состоянием человека, она обычно окрашивается чувством дисгармонии. Настоящим открытием композиторов-романтиков стала тема фантастики. Музыка впервые научилась воплощать сказочно-фантастические образы чисто музыкальными средствами. В высшей степени характерен для музыкального романтизма интерес к народному творчеству. Подобно поэтам-романтикам, которые за счет фольклора обогащали и обновляли литературный язык, музыканты широко обращались к национальному фольклору.
Шуман говорил: «разум заблуждается, чувства – никогда». Не случайно идеальным видом искусства была объявлена музыка, которая в силу своей специфики наиболее полно выражает движения души. Именно музыка в эпоху романтизма заняла ведущее место в системе искусств.



1 августа 2017
Гала-концерт 15 августа Открыто зрительское голосование за номера, которые войдут в программу Гала-концерта. Гала-концерт по случаю закрытия 30 юбилейного сезона в Театре п/р Чихачёва состоится на сцене Театральной хоромины 15 августа в 19:00.
Теперь мы добавили голосование в соцсети (требуется регистрация): Одноклассники, ВКонтакте, Фейсбук.
Все, кто приходил на наши вечера в Театральную хоромину музея-заповедника Коломенское, знают, что на каждом концерте можно было выбрать три наиболее понравившихся номера. На основе Вашего выбора мы составили список номеров для голосования в соцсетях. Теперь в онлайн-голосовании Вы также можете отдать свой голос за три номера по своему вкусу, и 5 номеров (а может быть, и больше), набравшие наибольшее количество зрительских голосов, будут включены в программу Гала-концерта. Ждём Ваши голоса и комментарии.
«Чихачёвка» очень ценит Вашу вовлечённость в творческий процесс Театра. До встречи на Гала-концерте!



27 июля 2017
Заслуженная артистка России Анна Альт Поздравляем с юбилеем ведущую артистку нашего театра, заслуженную артистку России Анну Альт.
Выпускница Московского государственного музыкально-педагогического института им. М.М. Ипполитова-Иванова; дипломант межрегионального конкурса армейской песни «За Веру! За Отчизну! За Любовь!»; лауреат Московского международного фестиваля национальных искусств «Красота спасет Мир»; обладатель гран-при в номинации «Молодые вокалисты: классический вокал», лауреат Московского международного телевизионного фестиваля-конкурса лирической песни «Отчий дом» в номинации «Молодые голоса: эстрадный вокал».
С 1991 года Анна Альт являлась ведущей солисткой Ансамбля песни и пляски Военно-воздушных сил, гастролировала как по городам России, так и за рубежом: в Германии, Люксембурге, Италии, Финляндии. С 2010 года Анна – ведущая артистка Московского государственного театра под руководством Геннадия Чихачёва. Владение в совершенстве красивым, сильным лирико-драматическим сопрано с полным диапазоном не только сопрановой, но и меццо-сопрановой тесситуры, умение петь как в классической, так и в эстрадной манере и актёрские способности позволили ей с первых дней занять место исполнительницы главных ролей в репертуаре театра. Основные роли в театре: Акбара ("Плаха"), Примадонна ("Даёшь оперетту!"), Львица Сабор ("Тарзан. Love story"), Ведьма Вражды ("Три богатыря"), Коза ("Волк и семеро козлят"), Лесная Царица ("Как Соловей-разбойник Ивану-солдату помог") и др. Образы, создаваемые Анной, отличаются неподдельной искренностью и убедительностью; благодаря актерскому темпераменту и обаянию артистки не оставляющие зрителей равнодушными.
В репертуаре Анны Альт также классические арии из опер и оперетт, романсы, произведения военной тематики, эстрадные песни советских и западных композиторов.
Мы желаем нашей Анне, яркой талантливой артистке, красивой женщине и заботливой маме, всего самого светлого, доброго; крепкого здоровья, новых интересных ролей и неиссякаемой творческой энергии!



22 июля 2017
Фасад Театра «Жар-птица» Приглашаем вас в Театр кукол «Жар-птица», на сцене которого 24 сентября пройдут спектакли нашего театра «Ну, Волк, погоди!» (в 12 часов) и «Колобок» (в 17 часов).
Театр кукол «Жар-птица» ведет свою историю с 1991 года, когда актеры Московского театра кукол, обладая небольшим репертуарным запасом, не имея собственного помещения, начали ставить спектакли по сюжетам русских народных сказок. Название «Жар-птица» было выбрано не случайно, именно она является символом чистоты, тепла и света – высочайшей ценностью для смелых сказочных героев. Когда сформировалась стабильная труппа, в коллектив вошли профессиональные режиссеры и художники, театру в фольклорном направлении стало тесно. В репертуаре появились постановки по произведениям зарубежных авторов – «Снежная королева» Ганса Христиана Андерсена, «Любопытный Слоненок» Редьярда Киплинга, «Красная Шапочка и Серый Волк» Шарля Перро, «Холодное Сердце» Вильгельма Гауфа. В 2011 году дебютировало неформатное направление «Жар-птицы» – спектакль для взрослого зрителя по пьесе Славомира Мрожека «Серенада», объединивший драматический и кукольный жанры.
За 26 лет существования «Жар-птицы», зрители увидели более сорока спектаклей, поставленных по мотивам многих русских сказок и сказок народом мира. Мастерство творческой и постановочной части, талант актерского состава позволили театру парить в небе искусства жар-птицей и получать благодарные аплодисменты.
В настоящее время «Жар-птица» - это уютный театр в Сокольниках, с современным вместительным залом, небольшим фойе и по-настоящему домашней атмосферой.



16 июля 2017
Вероника Гагкаева И вновь по многочисленным просьбам наших зрителей на сцене Театральной хоромины Вас ждет «Вечер мюзикла» в яркой хореографической постановке Вероники Гагкаевой.
Вероника работает в нашем Театре с 2014 года. Выпускница Колледжа музыкально-театрального искусства им. Г. Вишневской, как артистка балета она принимала участие в балетах «Щелкунчик», «Дон Кихот», «Пульчинелла». Гастролировала в составе учебного театра колледжа в Шотландии, Англии, Африке. В 2017 году как балетмейстер-постановщик приняла участие в постановке оперы С. Гаврилова «Аминта», которая состоялась в учебном театре колледжа.
Основными принципами работы Вероники как балетмейстера являются:
1. понимание стилистики музыкального номера и его места в общей драматургической канве;
2. приоритет музыкального языка, из которого вытекает язык пластики, призванный зрительно выразить эмоции, заложенные в музыке;
3. индивидуальный подход к каждому артисту, знание его возможностей;
4. танцевальная лексика должна соответствовать жанру, в котором работают артисты.



13 июля 2017
Оперный калейдоскоп Дорогие наши зрители, обращаем ваше внимание на то, что после любого концерта в июле и августе («Вечер мюзикла», «Вечер оперетты», «Вечер романса», «Концерт солистов театра», «Оперный калейдоскоп», «Эпоха романтизма в музыке») вы можете оставить свой отзыв, пожелания, а также указать наиболее понравившиеся вам номера, которые вы хотели бы увидеть снова. Мы обязательно учтём ваши пожелания, и любимые номера вы сможете увидеть ещё раз в заключительном «Гала-концерте» из лучших номеров предыдущих театральных вечеров. Концерт состоится в 15 августа в 19 часов на сцене Театральной хоромины дворца царя Алексея Михайловича.



8 июля 2017
День любви, семьи и верности Всероссийский день семьи, любви и верности. В этот же день Русская Православная Церковь отмечает день памяти благоверных князей Петра и Февронии.
Широко известным праздником является День святого Валентина. Наверное, нет такого человека на нашей планете, который бы не слышал о нем. А вот о Дне семьи, верности, любви, который отмечается 8 июля (славянский день влюбленных), знают немногие.
С самого детства в сказках мы встречали трогательное высказывание: «Жили они долго и счастливо и умерли в один день». Оно позаимствовано из известной повести, которую дети изучают еще в начальных классах школы. Произведение, ставшее памятником древнерусской литературы, было написано в XVI веке. В его основу были положены устные муромские предания. Главными героями в повести выступают Пётр и Феврония Муромские – благоверные супруги, которые своей жизнью показали главные духовные ценности. История их любви прошла через несколько веков, не затерялась среди других произведений и не забылась. Она положила начало светлому празднику, который недавно стал отмечаться в России.
Мы приглашаем вас посетить наш театр всей семьей. 9 июля юных зрителей ждет музыкальная сказка Б. Будницкой «Колобок» (12:00). Взрослые в этот же день могут посмотреть концерт «Вечер романса» (18:00).



6 июля 2017
Всемирный день поцелуев. Каждый человек выражает свою любовь, уважение, признательность и симпатия по-разному. И это неудивительно, ведь способов выражения своих чувств существует огромное количество. Одним из наиболее распространенных и популярных способов выражения своих чувств является поцелуй – дружеский, любовный, воздушный… Поцелуй – неотъемлемое проявление нежных, романтических чувств. Родиной праздника принято считать Соединённое королевство Великобритании. Именно здесь предложили ежегодно отмечать День поцелуев. Произошло это в конце девятнадцатого века. Неофициально этот праздник просуществовал около почти сто лет, до тех пор, пока на него не обратила внимания Организация объединенных наций. После того как это произошло, праздник ежегодно отмечается 6 июля.
Нашим романтично настроенным зрителям мы предлагаем посмотреть музыкальное ревю "Эпоха романтизма в музыке", премьера которого пройдет в музее-заповеднике «Коломенское» на сцене Театральной хоромины 3 и 12 августа в 19 часов.



4 июля 2017
Открыта продажа билетов на репертуар нового 31-го театрального сезона, который начнётся в сентябре. Уже традиционно, по субботам, спектакли будут проходить на сцене ДК «Заречье» (Некрасовка, 1-я Вольская, 11). Также в новом сезоне мы вновь в гостях у Театра «Жар-птица» по воскресным дням (м. Сокольники, Стромынка, 3). 24 сентября в 12:00 Вы сможете увидеть в «Жар-птице» детскую музыкальную сказку Г. Чихачёва «Ну, Волк, погоди!», а в 17:00 часов – детский мюзикл Б. Будницкой «Колобок».



2 июля 2017
Театр п/р Чихачёва открывает летний театральный сезон спектаклей и концертов в Театральной хоромине дворца царя Алексея Михайловича музея-заповедника Коломенское (м. Каширская, пр. Андропова 39, с.69).
Спектакли будут проходить каждое воскресенье в утреннее (12:00) и вечернее время (18:00 или 19:00). На территории хоромины Вас ждут персонажи из детских спектаклей, с которыми вы можете пообщаться и сфотографироваться перед спектаклем.



26 июня 2017

Вручение премии клуба «Театрал» Дмитрию Апыхтину как лучшему директору театра «Чихачёвка» поздравляет зам. худрука театра Дмитрия Апыхтина с присуждением ему почётной награды клуба «Театрал» как лучшему директору театра.
20-я юбилейная церемония вручения премий клуба «Театрал» состоялась 26 июня в Центральном академическом театре Российской Армии. Дмитрий Апыхтин получил "Бинокль" как лучший директор театра, по версии клуба.



19 июня 2017

Футбольный турнир среди команд оркестров им. Елисеева Оркестр Театра п/р Чихачёва в очередной раз примет участие в футбольном турнире среди команд оркестров.
Пока весь мир готовится наблюдать за футбольными баталиями на Кубке Конфедераций, музыканты оркестров со всей России готовятся сразиться на футбольных полях на XI турнире имени Вячеслава Александровича Елисеева.
Турнир среди оркестров назван именем педагога, профессора Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, который взрастил много поколений музыкантов и привил им любовь к футболу. Всеми любимые поездки в спортивный лагерь в Светлогорске, тренировки в Москве, межвузовский турнир по футболу, – все это заслуга Вячеслава Александровича Елисеева!
За это время в нём приняли участия практически все оркестры Москвы: БСО им. П.И. Чайковского, оркестр Московской филармонии, Государственная академическая симфоническая капелла РФ, «Виртуозы Москвы», «Новая Россия», ГАСО, НФОР, оркестр Театра Б.А.Покровского, «Новая Опера», оркестр «Боян», Русская филармония, оркестр Театра под руководством Г. Чихачёва, РНО, МГАСО, оркестр Большого Театра, Театра Оперетты.
В этом году приветствуем новичков турнира: команды Оркестра народных инструментов имени Людмилы Зыкиной и оркестра Центра Павла Слободкина.
Приглашаем всех на спортивно-музыкальный праздник, который пройдёт на стадионе "Спартак" им. В.А. Мягкова по адресу ул.Ярославская, 12 (ст. метро ВДНХ) 19 июня в 13:00.
Результаты турнира для Театра Чихачёва получились такие:
Групповой турнир:
1. Театр Чихачёва – оркестр Новая Россия 3:0
2. Театр Чихачёва – Государственный оркестр 0:0
3. Театр Чихачёва – Большой симфонический оркестр 1:2
4. Театр Чихачёва – Капелла им. Полянского 3:1
Игры на выбывание:
1/4 финала
Театр Чихачёва – Кркестр нар. инструментов им. Зыкиной 1:1, результат по пенальти 2:1
1/2 финала
Театр Чихачёва – Московский театр оперетты 1:2
Общее кол-во участников турнира – 10
Поздравляем наших ребят с выходом в полуфинал и блестящим результатом.



15 июня 2017

Эпоха романтизма в музыке Открыта продажа билетов на спектакли и концерты Театра п/р Чихачёва в июле и августе на сцене Театральной хоромины (м. «Каширская», Музей-заповедник Коломенское, пр. Андропова, 39, с. 69).
Новинки августа – премьерные спектакли-ревю «Эпоха романтизма в музыке» (3 и 12 августа в 19 часов), где вы услышите инструментальную и вокальную музыку в исполнении солистов театра, и «Оперный калейдоскоп» (5 и 13 августа в 19 часов), состоящий из шедевров оперных арий, дуэтов и ансамблей величайших композиторов разных стран и эпох.
Подробную информацию о спектаклях вы можете узнать на нашем сайте в разделе Репертуар/Афиша.



12 июня 2017

Поздравляем всех с Днём России!
12 июня - День независимости РоссииДень независимости России – государственный праздник, он является одним из самых главных «молодых» праздников в стране. Декларация о государственном суверенитете России, принятая 12 июня 1990 года, стала символом возрождения обновленной, другой России, чем обеспечила условия построения демократического общества. Суверенитет Российской Федерации был провозглашен во имя высших целей – обеспечения каждому человеку неотъемлемого права на достойную жизнь и свободное развитие. В 1994 году Борис Ельцин своим указом придает празднику государственное значение. Позже этот день стали просто называть Днём независимости России. От этой даты можно вести отсчет начала становления новой российской государственности.
Независимость России – это итог напряженного труда и великих потерь наших предков, итог ратных подвигов тех, кто не щадя своей жизни, отстаивал незыблемость кордонов страны.
Сейчас День России – праздник свободы, гражданского мира и доброго согласия всех людей на основе закона и справедливости. Этот праздник – символ национального единения и общей ответственности за настоящее и будущее нашей Родины. Во всех городах нашей страны в этот день проводятся разнообразные праздничные мероприятия: концерты, спортивные состязания, выставки, а вечером в небо взмывает праздничный салют.



9 июня 2017

Сцена из спектакля "Пират и призраки"«Чихачёвка» поздравляет своих любимых зрителей с Днем друзей!
Всем известны слова легендарной песни Бориса Савельева на стихи Михаила Пляцковского «Настоящий друг»:
Дружба крепкая не сломается,
Не расклеится от дождей и вьюг.
Друг в беде не бросит, лишнего не спросит –
Вот что значит настоящий верный друг.

Эта замечательная песня в ряду других была спутником нашего детства. Теперь уже наших детей она учит добру, дружбе и верности, умению прийти на помощь другу в любую минуту. Однако не только песни воспитывают маленькую личность, но и театр. А в нашем театре все спектакли о любви и дружбе, о победе добра над злом, о вечных и непреходящих ценностях.
Приходите к нам и приводите с собой детей. Ближайшие детские спектакли, которые как раз про самую настоящую дружбу:
18 июня 12:00 - «Как Соловей-разбойник Ивану-солдату помог», музыкальная сказка для детей от 7 лет
18 июня 18:00 - «Золушка», мюзикл для детей от 6 лет
24 июня 12:00 - «Красная Шапочка», мюзикл для детей от 4 лет
24 июня 18:00 - «Пират и призраки», мюзикл для детей от 7 лет
25 июня 12:00 - «Ну, Волк, погоди!», музыкальная сказка для детей от 4 лет
Спектакли пройдут на сцене Театра «Ромэн» (м. «Динамо», Ленинградский пр., 32/2).



6 июня 2017

Городской конкурс профессионального мастерства  «Московские мастера»Городской конкурс профессионального мастерства «Московские мастера» пройдёт уже в 20 раз. Это наглядный пример высокой эффективности комплексной системы социального партнёрства, последовательно реализуемой в столице городскими властями, московскими объединениями профсоюзов и объединениями предпринимателей (работодателей).
Москва – столица научная, экономическая, промышленная! За истинными мастерами своего дела – будущее российской столицы! Всегда было, есть и будет: кадры решают всё!
Театры и концертные организации Москвы также смогут принять участие в этом конкурсе (по профессии "Специалист по вопросам охраны труда"), приложение к которому доступно по этой ссылке.



4 июня 2017

Артистка Театра Елена ИвановаПоздравляем с юбилеем артистку Театра Елену Иванову.
Елена закончила Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского (кафедра театрального искусства и актёрского мастерства). Работала в Омском государственном театре. Лауреат Всероссийских конкурсов.
С июня 2016 года Елена работает в нашем театре. Профессиональное мастерство, яркое лирическое сопрано и огромная творческая энергия позволила Лене достаточно быстро войти в большинство спектаклей нашего репертуара. Она ведет активную театральную деятельность, участвуя и в концертной жизни театра.
Мы желаем Лене крепкого здоровья, творческого роста и новых ролей!



1 июня 2017

Композитор Евгений ПтичкинСегодня исполнилось бы 87 лет композитору, заслуженному деятелю искусств РСФСР, народному артисту РСФСР Евгению Николаевичу Птичкину, автору музыки к нашему спектаклю «Как Соловей-разбойник Ивану-солдату помог».
В 1957 году композитор окончил Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классу Н. Пейко. После института Евгений Птичкин работал звукорежиссёром Дома радиовещания и звукозаписи. Здесь в конце 1950-х годов появляются первые песни Евгения Птичкина, написанные для молодёжной редакции радио. В конце 1960-х годов Евгений Птичкин начинает работать в кино. Песня из первой же картины приносит ему огромный успех. Это была знаменитая «Ромашки спрятались» (стихи Игоря Шафрана, к/ф «Моя улица»). Несколько лет спустя она стала лейтмотивом ещё одного фильма — «Телеграммы» Ролана Быкова. Не меньшим успехом пользовалась песня «Эхо любви» (стихи Роберта Рождественского, к/ф «Судьба»), особенно пронзительно звучавшая в исполнении Анны Герман. Всего у композитора свыше ста песен (все для кино). Наиболее известны «Даль великая» и «Сладка ягода» («Любовь земная»), «Верит людям земля» («Победа») на стихи Рождественского; «Моя земля, моя отчизна», «Земной поклон» на стихи Татаринова; «Цветы России» на стихи Бутенко. Им написаны оперетты: «Бабий бунт» (1975), «Сладка ягода» (1977), «Свадьба с генералом» (1980), «Дилижанс из Руана» (1985), «Я пришел дать вам волю» (1988), «Ищите женщину» (1988).



1 июня 2017

1 июня – День защиты детей, который отмечается в более чем тридцати государствах мира. В этот день для ребят устраиваются различные развлекательные мероприятия, конкурсы с подарками. Проводится много концертов с участием мировых звезд. Выставки и другие культурно-познавательные программы – неотъемлемая часть праздника. День защиты детей направлен на решение детских проблем. Например, отрицательное влияние телевидения и чрезмерное к нему пристрастие. Компьютерные игры, которые перерастают в компьютерную зависимость, настолько отрицательно «программируют» еще слабую детскую психику, что дети вполне свободно переносят виртуальную жестокость на улицы. Невозможно не понимать, насколько негативно влияет на детей проникновение «западных» ценностей на рынок «детской» индустрии. Подрастающее поколение не получает должного культурного образования.
Но даже самый лучший воспитатель без помощи искусства, а именно театра, не в силах научить ребенка мыслить, фантазировать и творить. Только в театре ребенок имеет возможность оказаться в сказке, где можно мечтать, сострадать, преодолевать препятствия вместе с героями сказки, учиться добру и видеть, что добро неизменно побеждает зло.
Приходите с ребенком к нам в театр, в «Чихачёвку», и Вы убедитесь в этом сами, потому что, увидев хотя бы один наш детский спектакль, Вам непременно захочется прийти снова. В нашем репертуаре Вы найдете спектакли для детей всех возрастов. Подробную информацию о репертуаре Вы можете узнать на нашем сайте в разделе «Репертуар/Афиша».



25 мая 2017

Московский музыкальный театр под руководством Геннадия Чихачёва объявляет июнь 2017 месяцем защиты детей и проводит благотворительную акцию для детских домов, выделяя им бесплатные билеты в рамках фестиваля «Подарим детям улыбку».
Дети – беззащитные, бескорыстные и такие непосредственные Мы хотим, чтобы эти прекрасные маленькие создания были счастливы, чаще улыбались и смеялись.
Для детей мы подготовили увлекательные мастер-классы. Так же мы объявляем сбор игрушек, одежды и книг как в день спектакля, так и в любой другой день, когда их можно передать работникам театра (в кассовый зал Театра «Ромэн»).
В рамках фестиваля «Подарим детям улыбку» Театр п/р Чихачёва представит спектакли для детей на сцене Театра «Ромэн»:
18 июня 12:00 - «Как Соловей-разбойник Ивану-солдату помог», музыкальная сказка для детей от 7 лет
18 июня 18:00 - «Золушка», мюзикл для детей от 6 лет
24 июня 12:00 - «Красная Шапочка», мюзикл для детей от 4 лет
24 июня 18:00 - «Пират и призраки», мюзикл для детей от 7 лет
25 июня 12:00 - «Ну, Волк, погоди!», музыкальная сказка для детей от 4 лет



24 мая 2017

День славянской письменности и культуры. Он отмечается не только в России, но и в других славянских государствах. Проводят праздник на Украине, в Беларуси, Болгарии. Этот праздник имеет свои истоки от православных братьев Кирилла и Мефодия, которые принесли на нашу землю письменность и дали возможность народам развиваться и записывать информацию при помощи простого и удобного алфавита.
Театр п/р Чихачёва в своих постановках не раз касался темы славянской культуры и очень её любит. Атмосферу и дух славянской Руси вы можете почувствовать, посмотрев в новом сезоне мюзиклы композитора В. Качесова «Садко и Царевна Морская» и «Три богатыря».
О появлении славянской письменности рассказано в «Повести временных лет». Славянские князья обратились к византийскому царю с просьбой дать учителя, который бы объяснил святые книги, так как греческий и латинский языки были им незнакомы. Царь Михаил послал на славянскую землю для этих целей двух братьев – Кирилла и Мефодия. Братья составили славянскую азбуку, которая помогла освоить священные книги и способствовала развитию культуры и грамотности на Руси. Это произошло в 863 году. Считается, что с этой даты берет начало славянская письменность. Уже позже начали появляться школы, обучающие славянской грамоте. Название «кириллица» получилось от имени одного из братьев. За основу славянской азбуки была взята греческая, но с некоторыми изменениями, чтобы можно было адаптировать ее к местной звуковой системе.



18 мая 2017

И вновь Театр под руководством Геннадия Чихачёва возвращается на сцену Театральной хоромины музея-заповедника «Коломенское» с июльской афишей. Подробную информацию о спектаклях вы можете узнать на нашем сайте в разделе Репертуар/Афиша.
Расцвет Коломенского связан с царствованием Алексея Михайловича. Коломенское было его любимой резиденцией. В 1667—1668 годах возводится великолепный деревянный дворец, имевший 270 помещений. Позже здесь нередко жил юный Пётр I. Во дворце Алексея Михайловича в 1702 году по указу Петра была построена Театральная хоромина с театром на 500 мест. Руководил театром Иоганн Кунст.
Дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском – памятник искусства и быта последнего и самого яркого периода Московского царства. Это образец особого стиля, суть которого в успешном симбиозе искусства традиционной, допетровской Руси и Западной Европы. С переносом столицы в Санкт-Петербург дворец стал постепенно приходить в упадок. Восстановление исторического места началось с инициативы известного художника-реставратора П. Барановского. Он предложил в 1923 году устроить на территории бывшей усадьбы русских царей музей под открытым небом, посвященный деревянной архитектуре России. Экспозиция размещена в 24-х воссозданных интерьерах Хором Государя царя, Хором Государыни царицы и Хором царевичей, парадные залы для проведения торжественных приемов, пиров и празднеств, личные жилые покои.
Открытие первого концертного сезона в новом концертном зале Театральная хоромина состоялось в 2012 году. Со времени своего открытия зал приобрел популярность как среди исполнителей, так и среди слушателей. В 2016–2017 году театрально-концертный зал «Театральная хоромина» дворца Алексея Михайловича в Коломенском отмечает 5-летие творческой деятельности. Залы музея-заповедника «Коломенское» каждый год с сентября по июнь приглашают детей и взрослых посетить разнообразные циклы концертов классической, народной, джазовой музыки, театрализованных представлений, праздников и интерактивных программ. Театральная хоромина — уютный концертный зал с красиво оформленным фойе во дворце царя Алексея Михайловича, рассчитанный на 160 мест и оснащенный современным звуковым и световым оборудованием.
Адрес: м. Каширская, пр-т. Андропова, д.39, стр.69, Театральная хоромина Дворца царя Алексея Михайловича в Музее-заповеднике «Коломенское».



14 мая 2017

Коллектив «Чихачёвки» поздравляет с юбилеем артистку театра Елену Яздовскую.
Выпускница Института им. М.М. Ипполитова-Иванова, Елена работает в театре с 2012 года. Лауреат международных конкурсов, обладательница звонкого и вместе с тем нежного лирического сопрано, наша Лена не просто профессионал, но и обаятельный и веселый человек, душа компаний и активная участница театральных мероприятий.
Она создала яркие и запоминающиеся образы чуткой и трогательной приёмной матери Тарзана Калы («Тарзан. Love story»), таинственной Птицы («Плаха»), нежной Джульетты («Астрономия любви»). Одна из ярких ее ролей – возрастная роль чопорной графини Лидии Ивановны («Анна Каренина»). Елена блестяще воплощает и характерные, и комические образы: забавной Мартышки («Журавленок»), завистливой Анны («Золушка»), капризной Анфисы («Женитьба Бальзаминова»).
Мы желаем нашей Елене Яздовской успехов и дальнейшего творческого роста!



9 мая 2017

У каждой страны, каждого народа есть свой главный праздник, который отмечается ежегодно на протяжении долгого времени. Он объединяет нацию чувством гордости за доблестные подвиги предков, которые останутся в памяти потомков навечно. И в России такой праздник, безусловно, это День Победы, который отмечают 9 мая.
В нашей стране нет более трогательного, трагичного и в то же время славного праздника, чем День Победы. Как бы ни менялась наша жизнь, этот день остается любимым всеми, дорогим и светлым праздником. 9 мая миллионы людей вспоминают о том, как их деды и прадеды бились, не щадя своей жизни, с врагами, решившими завоевать нашу Родину. Вспоминают тех, кто трудился изо всех сил на заводах, выпускающих технику и оружие для военных. Люди голодали, но держались, так как понимали, что только от их действий зависит будущая победа над фашистскими захватчиками. Именно эти люди выиграли войну, и благодаря их поколению сегодня мы живём под мирным небом.
Прошло уже более 70 лет со дня первого празднования Дня Победы. Но до сих пор эта дата является священной для каждого русского человека. Ведь нет ни одной семьи, которой бы не коснулось горе утраты в Великой Отечественной войне. Миллионы воинов ушли на фронт, тысячи людей остались работать в тылу. На защиту нашей Родины поднялся весь народ, и он сумел отстоять право на мирную жизнь.
Поклонимся Великим тем годам, тем славным командирам и бойцам,
И маршалам страны, и рядовым, поклонимся и мертвым, и живым.
Всем тем, которых забывать нельзя, поклонимся, поклонимся, друзья!
Всем миром, всем народом, всей Землей поклонимся за тот Великий бой!




8 мая 2017

Артисты Театра п/р Чихачёва примут участие в праздничных концертах ко Дню Победы, которые пройдут 9 мая в сквере им. Федора Полетаева и в парке Речного вокзала.



6 мая 2017

Артисты Театра п/р Геннадия Чихачёва подготовили ко Дню Победы праздничный концерт, который состоится 6 мая в 14:00 в Совете ветеранов войны и труда (1-я Новокузьминская, 22/2). Зрители услышат всем известные и давно любимые песни военных лет.



1 мая 2017

День рождения отмечает композитор, джазовая пианистка и организатор концертов в Пиано-баре «Квартира 44» Белла Львовна Будницкая. В Театре п/р Чихачёва Белла Будницкая известна благодаря детским мюзиклам «Журавленок» и «Колобок», которые отличают самобытный стиль композитора, ее приверженность к джазу и необычным гармониям. Спектакли пользуются большим успехом у наших самых маленьких зрителей.
Мы поздравляем Беллу Львовну с днём рождения и желаем ей творческих успехов, дальнейшего сотрудничества с нашим театром и новых мюзиклов!



1 мая 2017

Коллектив нашего театра во главе с его основателем и художественным руководителем Геннадием Чихачёвым поздравляет вас, дорогие наши зрители, с праздником 1 Мая!
Это один из всемирных праздников. Его родословная ведёт своё начало с подавления чикагской городской полицией 1 мая 1886 года беспорядков, вспыхнувших во время демонстрации местных рабочих. Через три года Парижский конгресс 2-го Интернационала назвал 1 мая Днём солидарности рабочих всего мира и предложил ежегодно отмечать его демонстрациями с социальными требованиями. В Российской империи этот праздник впервые был отмечен в 1890 году в Варшаве проведением первомайской стачки рабочих. На следующий год в Петербурге состоялась первая маёвка. С 1897 года маёвки стали носить политический характер и сопровождаться демонстрациями. По настоящему "массовым праздником" 1 мая стал в СССР. И это действительно был праздник для советских трудящихся. "Лучшие из лучших" удостаивались чести пройтись по главной площади страны перед Мавзолеем. Долгое время 1 Мая отмечалось как День международной солидарности трудящихся всех стран. А в 1997 году этот праздник переименовали в Праздник весны и труда. Сегодня этот некогда идеологический праздник утратил свой политический характер, и каждый из нас по-своему встречает и отмечает 1 мая. Но до сих пор многие помнят легендарные "МИР! ТРУД! МАЙ!". И что бы ни стояло за этим лозунгом, пусть 1 мая всем нам принесет только радость! С праздником, с Первомаем!



23 апреля 2017

Впервые на сцене концертного зала Музея «Новый Иерусалим» Театр п/р Чихачёва представил музыкальную сказку «Ну, Волк, погоди!».
В мае наши спектакли вновь пройдут на сцене театра «Ромэн» (Ленинградский пр-кт, 32/2). Более подробную информацию о репертуаре смотрите на сайте нашего театра в разделе «Репертуар / Афиша».



19 апреля 2017

День рождения у композитора Марины Шмотовой, автора нашего легендарного водевиля «Гусар. История любви».
Марина Шмотова окончила Государственный московский музыкально-педагогический институт им. Гнесиных. Член Союза Композиторов с 1990, член Союза Театральных деятелей с 1999 года. Работает в разных жанрах, преимущественно в симфоническом и камерном. Участвует в российских и зарубежных фестивалях современной музыки в Европе, Бразилии, Америке, Италии. Пишет музыку для театральных постановок (более 40 театральных работ). В театральных работах стремится к органичному взаимодействию музыкального процесса со сценическим действием, считая, что музыка равносильна «воздуху», в котором существуют актёры в спектакле. Предпочитает живое музицирование на сцене с привлечением актёров. Среди таких спектаклей: «Кабала святош», М.А. Булгакова, «Старомодная комедия», А.Н. Арбузова, «Как важно быть серьезным» Оскара Уайльда и др. Шмотова – участница театральных фестивалей, среди которых: «Золотая маска» и «Мелиховская весна». Номинант театральной премии К.С.Станиславского (1996), премии «Золотая маска» (2003). Лауреат международных театральных фестивалей (Украина, Энергодар, 2004; «Славянский венец» Москва, 2006). В 2009 награждена медалью от Союза московских композиторов «За содружество и вклад в развитие и пропаганду современной музыки».



15 апреля 2017

День рождения джазового композитора, фольклориста и педагога, заслуженного деятеля искусств РСФСР Игоря Якушенко, написавшего яркую и запоминающуюся музыку к музыкальной сказке «Зайка-Почтальон», который пользуется в нашем театре большой любовью у юных зрителей.
Игорь Васильевич окончил Музыкально-педагогический институт им. Гнесиных у А. Хачатуряна (1956). Вёл факультативный класс композиции в ЦМШ при Московской консерватории (1958-1962) и Детской музыкальной школе им. Гнесиных (1963-1978). С 1975 года выступал как пианист и руководитель джазового инструментального ансамбля. Им написаны: музыкальная комедия "Зайка-почтальон" (для детей, 1968); балет "Студенты" (1960); для оркестра – симфония "Русские песни" (1959), концерт-симфония с рок-группой (1981), Сибирская фантазия (1953, совместно с Е. Светлановым), эстрадные песни. Автор музыки к кинофильмам и театральным спектаклям («Волшебник изумрудного города», 1994; «Царевна-Лягушка», 1998 в Детском музыкальном театре имени Н.И. Сац), радио- и телепостановкам..



15 апреля 2017

Международный день культуры. «Что такое культура?». В переводе с латинского, данный термин, происходящий от глагола «colo», «colere», означает «возделывание». Позже слово это приобрело несколько другое звучание, сохранив при этом первоначальный смысл: культура – это воспитание, развитие, образование, почитание.
Как правило, понятие культуры применимо к деятельности человека, выражающейся в разнообразных проявлениях. Источником культуры считается творчество и познание. В то же время в разные периоды развития человечества существовали свои понятия культуры. Так, древние греки связывали последнюю с душевным отношением ко всему, чем бы не занимались, будь то даже обработки земли. А в России XVIII – XIX вв. синонимом культуры было слово «просвещение».



14 апреля 2017

В этот день родился русский писатель, драматург, публицист, переводчик, представитель русского классицизма, создатель национальной бытовой комедии, автор легендарной пьесы «Недоросль» – Фонвизин Денис Иванович. Мюзикл «Недоросль» Александра Журбина в постановке Геннадия Чихачева увидел свет в 2016 году, и с момента премьеры пользуется неизменным успехом как у школьников, так и у взрослых.
«Недоросль», как и «Бригадир», занимает первое место в сатирической литературе екатерининского времени, боровшейся за просвещение. По своей оригинальности он значительно выше «Бригадира»: заимствования проявляются в некоторых незначительных частностях, например, в знаменитой фразе госпожи Простаковой о том, что география не нужна, так как есть извозчики. Типы семей Простаковых и Скотининых несомненно русские, унаследованные от старого времени и сохраняюшие в неприкосновенности свои исконные черты невежества и грубости. Правда, в некоторых из этих типов есть следы карикатуры, но, в общем, они чрезвычайно жизненны, и этим объясняется как успех комедии в свое время, так и тот интерес, который она до известной степени возбуждает и теперь. Для эпохи Фонвизина и лично для автора большое значение имели и речи Стародума, в уста которого Фонвизин влагал выражение своего идеала гуманности и просвещения. Белинский в свое время заметил, что только с Фонвизина началась русская комедия, а его пьесы являются одним из «замечательных явлений» в истории русской литературы.



12 апреля 2017

Во всём мире отмечают день рождения великого русского драматурга Александра Николаевича Островского, автора пьес, которые легли в основу трилогии мюзиклов в Театре п/р Чихачёва. В результате сотрудничества композитора Александра Кулыгина с режиссером и художественным руководителем Геннадием Чихачевым появились: оперетта «Без вины виноватые», музыкальная комедия «Женитьба Бальзаминова» и русский мюзикл «Бесприданница».
С Островского начинается русский театр в его современном понимании: Его творчество заложило основы национального репертуара русского театра. В комедиях и социально-психологических драмах Островский вывел галерею типов — от охваченных страстью к «деланию денег» своевластных, жестоких купцов, чиновников, помещиков до многочисленных слуг, приживалок, богомольных странников («Свои люди — сочтемся!», 1849; «Бедность не порок», 1853; «Бешеные деньги», 1869; «Волки и овцы», 1875), показал трагедию одаренных, тонко чувствующих женщин («Бесприданница», 1878), судьбы людей из актерской среды («Лес», 1870; «Таланты и поклонники», 1881; «Без вины виноватые», 1883), водевильные похождения скромного чиновника (трилогия о Бальзаминове, 1857-61).
Пьесы Островского не сходят со сцен театров. Многие его произведения были экранизированы или послужили основой создания киносценариев. К числу экранизаций, наиболее популярных в России, относится комедия Константина Воинова «Женитьба Бальзаминова» (1964, в главной роли — Г. Вицин). Большую популярность завоевал кинофильм «Жестокий романс», снятый Эльдаром Рязановым по мотивам «Бесприданницы» (1984).



3 апреля 2017

3 апреля 1921 года родилась бразильская актриса, педагог, драматург Мария Клара Машаду, известная в нашем Театре Чихачёва по детскому мюзиклу «Пират и призраки».
Машаду с 15 лет интересовалась театром, с 1940 года изучала его. Играла в театре и кино, в 1951-м основала театральную школу. Она автор более тридцати пьес для детей. На русском опубликованы две пьесы, в том числе известная пьеса для детей в 2 актах «Плуфт, или Маленький призрак», которая легла в основу нашего мюзикла «Пират и призраки» с музыкой В. Семенова.
Все дети боятся призраков. Но никто не знает о том, что и призраки могут… бояться людей, как маленький призрак Плуфт. И уж, конечно, никто из вас не поверит, что призраки могут дружить с людьми. Плуфт подружился с внучкой капитана Штиля Марибель и помог ей сохранить и спасти сокровища дедушки от жадного и хитрого трактирщика, задумавшего их похитить. А Марибель помогла Плуфту преодолеть свой страх перед людьми. На какие чудеса только не способна настоящая дружба!



2 апреля 2017

2 апреля – День детской книги. Дата празднования выбрана не случайно: 2 апреля – день рождения великого датского писателя-сказочника Ганса Христиана Андерсена (1805-1875). Праздник впервые стали отмечать в 1967 году. Эта инициатива принадлежала Международному совету по детской книге (IBBY-International Board on Books for Young People). Таким образом, учредители праздника решили подчеркнуть важную роль детской книги в воспитании и интеллектуальном развитии юных читателей.
Все мы помним свои первые книжки-сказки «Теремок», «Колобок», «Репка», «Волк и семеро козлят», «Три медведя», «Красная Шапочка»… А в Театре Чихачёва эти любимые всеми детьми сказки оживают в красочных спектаклях с яркой запоминающейся музыкой. Приглашаем Вас посмотреть их! Более подробную информацию о датах и времени смотрите на нашем сайте в разделе «Репертуар / Афиша».



1 апреля 2017

Состоялось празднование премьеры детского мюзикла В. Улановского «Мой самый лучший папа». В спектакле в двух составах дебютировали К. Скрипалёв (Волк), В. Поповичев и Г. Захарьев (Цыплёнок), Л. Кафтайкина и А. Гончарова (Зайчиха), С. Каныгин, С. Рязанов, Е. Иванова, Д. Пономарева, Д. Велес-Морозова, Ж. Андреева (зайчата), С. Шимохин и С. Якубовский (Кукушка).
Мы поздравляем наших дебютантов с премьерой, а вас, дорогие наши зрители, приглашаем посмотреть эту замечательную добрую и веселую сказку. Ближайший спектакль состоится 22 апреля в 17 часов на сцене ДК «Заречье».



27 марта 2017

Театр п/р Чихачёва отмечает Международный день театра. И в честь профессионального праздника приглашает Вас на премьерный показ детского мюзикла В. Улановского «Мой самый лучший папа», который состоится во вторник 28 марта в 17 часов на сцене ДК «Заречье» (1-я Вольская, 11).
Всемирный день театра – это не только профессиональная дата актеров, но и праздник многочисленных почитателей данного искусства. Он был учрежден в 1961 году IX конгрессом Международного института театра.
История театрального искусства зародилась еще в древнейшие времена. Само слово «театр» происходит от древнегреческого «theatron», что дословно переводится как «место, где смотрят». Своими корнями оно уходит в народные празднества, игры и всевозможные обряды. Древнегреческие театры оказали колоссальное влияние на развитие европейского искусства. В городах сценические представления являлись обязательной составляющей жизни общества. Древнегреческие постановки представляли собой массовые празднества. Под открытым небом строились амфитеатры, способные уместить несколько тысяч зрителей. Неотъемлемыми элементами были хореография и музыкальные композиции. Древнеримский театр развивался гораздо активнее. Вид сцены был иной, техника игры была максимально профессиональной.
В эпоху Средневековья данный вид искусства в Европе фактически прекратил свое существование. Возродить его смогли только в XV веке. Все роли в спектаклях играли только мужчины. Женщины-актрисы стали появляться только в бродячих театрах в Италии. Они исполняли комедийные постановки. Культура эпохи Возрождения сумела не только возродить обычаи античного театрального искусства, но и объединить их с народными достояниями.
Современный театр – это совокупность различных форм искусств, сочетание сатиры, лирики, переживаний и психологического анализа.



24 марта 2017

Поздравляем с юбилеем солиста оркестра, концертмейстера группы валторн Александра Камнева.
Димломант Всероссийского конкурса медных духовых инструментов, выпускник Московской консерватории, Саша был одним из первых в составе музыкантов преобразованного из ансамбля первого симфонического оркестра нашего театра. Работая в Театре Чихачёва с 2000 года, он участвовал во всех первых премьерах в сопровождении оркестра: «Пират и призраки», «Человек-амфибия», «Так любят только гусары» и в последующих. Совсем скоро Саша будет отмечать двадцатилетие работы в «Чихачёвке».
Мы желаем нашему корифею крепкого здоровья, благополучия в семье и успехов в творчестве!



22 марта 2017

Поздравляем с юбилеем заведующего осветительским цехом Алексея Гончарова. Алексей пришел работать в Театр Чихачёва в 16 лет и начал работать помощником осветителя. А теперь он – светорежиссёр, мастер своего дела, очень важного и нужного театру.
Кто же такой в театре светорежиссёр? Когда в театре или концертном зале раздаются аплодисменты, благодарность адресована артистам, дирижёру, режиссёру, драматургу, балетмейстеру, художнику… Но мало кто оценит свет. Светорежиссер, или художник по свету, – неприметный человек. Он тихо сидит за пультом, как правило, за спиной у зрителей, внимание которых сосредоточено на сцене. Но от него в спектакле очень многое зависит, так как он с помощью одного только света должен реализовать на сцене замысел режиссёра. То есть осветить произведение театрального искусства — спектакль, в котором сегодня невозможно разделить художественную и техническую составляющие. Характер трансформации декораций, возможности светового решения, использование инновационного оборудования – всё это влияет на стилистику и образ постановки. Работа светорежиссёра – четко составленная световая партитура, отработанная на репетициях. Светорежиссёр перелистывает страницы спектакля сменой картин, сменой времени суток, и, более того, игрой света способен передать тончайшие оттенки эмоций персонажей.
Вот такая необычная и очень важная профессия в театре у Алексея, которому мы желаем в день его рождения всего самого светлого и доброго!



20 марта 2017

Во всем мире празднуют День театра для детей и молодежи. 13 лет назад Международная ассоциация театров для детей и молодежи АССИТЕЖ (ASSITEJ) придумала этот день, чтобы заявить о детском театре как об особом виде сценического искусства.
Театр создает идеальное пространство, в котором дети могут мечтать. Когда вы берете ребенка в театр, то даете ему пространство для того, чтобы мечтать и жить по законам своей мечты. По нашему глубокому убеждению, театр – это еще и самый мощный инструмент для воспитания в ребенке полноценной личности с умением здраво мыслить и тонко чувствовать. Он закладывает в юных зрителях незыблемые и вечные ценности и учит понимать и уважать искусство.
Все театры мира готовят к этому дню спектакли, выставки, мастер-классы, встречи, дискуссии, которые становятся частью театрального праздника. В нашем Театре Чихачёва рады юным зрителям всех возрастов. Самых маленьких ждут спектакли «Теремок», «Колобок», «Три медведя»; ребята постарше могут посмотреть мюзиклы «Золушка», «Пират и призраки», «Грибной переполох», «Садко и Царевна Морская». Школьникам мы предлагаем спектакли «Человек-амфибия», «Недоросль». И сколько еще интересных спектаклей в репертуаре нашего театра! А летом вы увидите премьеру – мюзикл по роману А. Дюма «Три мушкетера».
Дорогие родители! Подарите детям пространство для мечты, пригласите их в театр, и волшебный контакт ребёнка и искусства состоится!



15 марта 2017

День рождения отмечает главный дирижер театра заслуженный артист России Владимир Янковский.
Творческая жизнь Владимира Владимировича всегда была и остается насыщенной, она отмечена яркими событиями не только лично для дирижера, но и для театров, в которых работал маэстро Янковский.
Именно Театр Геннадия Чихачёва стал для маэстро родным. Не столько потому, что годы творческого взлёта Владимира Владимировича совпали с работой в этом театре, сколько благодаря действительно теплой, по-настоящему дружеской атмосфере коллектива. А в родной среде единомышленников всегда легче работать, созидать, творить.
Во главе с основателем и главным режиссёром Геннадием Чихачёвым Владимир Янковский уверенной рукой опытного маэстро повел театр путем нового популярного жанра мюзикла, являясь не только дирижёром-постановщиком, но очень часто и автором блестящих оркестровок партитур спектаклей. Он один из дирижеров, обладающий безукоризненным чувством стиля и ощущением музыкальной драматургии. В момент постановки он понимает идеи режиссёра с первого слова, корректируя музыку композитора, воплощая идеи Чихачёва в незабываемые музыкальные полотна. Так рождается его Величество Спектакль.
Коллектив театра сердечно поздравляет Владимира Владимировича с днём рождения! Крепкого Вам здоровья, дорогой наш маэстро, творческих успехов и новых вершин!



9 марта 2017

9 марта – день рождения Кони Федора Алексеевича (1809 – 1879) – русского драматурга, известного поклонникам нашего театра как автор водевиля «Девушка-гусар», послужившего литературной основой музыкальной комедии «Гусар. История любви» в постановке нашего Театра.
С сюжета о гусаре началась история Театра п/р Чихачёва. 3 ноября 1987 года увидела свет рампы самая первая редакция этой комедии с названием «К барьеру, сударь мой!». «Брызги шампанского – именно такие ассоциации приходят в голову сразу после спектакля. Легкий, воздушный, шумный, веселый, легко может вскружить голову и, самое главное, дарит ощущение праздника», – пишут о постановке наши зрители.
Музыкальная комедия Марины Шмотовой – третья версия этой знаменитой постановки, полностью сохранившая дух и стиль старинного водевиля, его легкость, динамичность, остроумные диалоги и искрометный юмор. Увлекательный сюжет «Гусара» полон неожиданных поворотов и анекдотических ситуаций.
Интересна творческая жизнь Фёдора Алексеевича Кони. Окончив курс медицинского факультета Московского университета, он был учителем истории в военно-учебных заведениях. В 1833 году появился первый его водевиль "Жених по доверенности". За ним последовал длинный ряд водевилей и небольших комедий: «Девушка-гусар», "В тихом омуте черти водятся", "Иван Савельич", "Женишок-горбунок", "Покойник-муж и вдова его", "Женская натура", "Беда от сердца и горе от ума", с успехом шедшие на сцене и печатавшиеся как отдельно, так и в журналах. Пьесы Кони отличались наблюдательностью и талантом; куплеты, обильно их пересыпающие, полны бойкого юмора. Кони писал и стихи; популярен был его роман "Гондольер". Однако в историю литературы Кони вошёл прежде всего как мастер водевиля.



8 марта 2017

8 марта – праздник любви и восхищения женщинами, самыми прекрасными созданиями на Земле. А сам праздник 8 марта – пожалуй, самый прекрасный из всех официальных праздников. Почему официальных? Изначально он был не праздником весны и женщин, а днём борьбы. Борьбы женщин за свои права, за равноправие с мужчинами. Но сейчас в нашем календаре этот день символизирует весенний праздник радости и благодарности женщинам за то, что они есть, за то, что мы их любим и в этот день мы желаем нашим любимым и единственным только счастья, радости и процветания!
В честь вас, дорогие женщины, артисты Театра п/р Геннадия Чихачёва подготовили праздничный концерт, который состоится 7 марта в 14 часов в Совете ветеранов (1-я Новокузьминская, 22/2). В программе концерта русские романсы, арии из опер Чайковского и Россини, шлягеры русской, зарубежной и советской музыки.
Милые женщины, будьте прекрасны,
Будьте нежны и любимы весь год.
Пусть даже в пасмурный день будет ясно,
Вовсе не будет для вас непогод.
Пусть расцветают цветы вам на радость.
Будьте шикарны, как солнца рассвет.
Вы для мужчин неземная награда.
Жизни без вас, наши милые, нет!




5 марта 2017

Поздравляем с 10-летием творческой деятельности в нашем Театре солиста оркестра, концертмейстера группы флейт Михаила Трофимова.
Выпускник Московской государственной консерватории, лауреат всероссийских и международных конкурсов, Михаил ведет активную концертную деятельность. Гастролировал в Германии, Польше, Франции, странах СНГ. С 2008-2010 гг. одновременно являлся артистом оркестра «Филармония Наций» (Германия) под руководством Юстуса Франца. Выступает в Московской консерватории, Концертном зале им. П. И. Чайковского, Московском международном доме музыки и других концертных площадках Москвы и городов России совместно с прославленными музыкантами.
Выступал с такими дирижёрами как Юрий Темирканов, Владимир Спиваков, Михаил Юровский, Владимир Юровский, Уильям Лейси, Владимир Федосеев, Владимир Ашкенази, Юрий Симонов, Михаил Плетнёв, Геннадий Рождественский, Марк Гореенштейн, Эри Класс, Александр Рудин, Леонид Николаев, Анатолий Левин, Феликс Коробов и др.
Мы желаем Михаилу дальнейших творческих успехов!



28 февраля 2017

Остаётся месяц до премьеры детского мюзикла Вячеслава Улановского «Мой самый лучший папа» по пьесе-сказке Владимира Орлова «Золотой цыплёнок».
А знаете ли вы, наши юные друзья, что по этому либретто снят одноимённый мультфильм (1981), а в 1993 году с таким же названием вышел фильм для детей (украинская киностудия «Славутич», реж. Владимир Гайдай). Но музыку к этому фильму написал другой известный детский композитор Евгений Крылатов. Так что этот материал действительно заслуживает внимания, что подтверждают многочисленные экранизации и постановки.
В нашей постановке сохранено авторское либретто и персонажи. Однако название сказки режиссер-постановщик Геннадий Александрович Чихачёв решил изменить, акцентировав внимание зрителя на роли Волка-отца в воспитании и защите Цыплёнка от хитрой приёмной мамы Лисы. Поэтому наш спектакль называется «Мой самый лучший папа».
Премьерный показ мюзикла «Мой самый лучший папа» состоится 28 марта (вт) в 17 часов на сцене ДК «Заречье» (Некрасовка, 1-я Вольская, 11). Билеты вы можете забронировать на сайте театра или приобрести в кассе Дома культуры. За дополнительной информацией обращайтесь по телефону 8-903-177-1390.



25 февраля 2017

В мюзикле В. Семенова «Человек-амфибия» в роли певицы припортового кабачка Пачиты дебютировала артистка Анна Гончарова.
История этого мюзикла отсылает нас в далекий 1999 год. В то время в «Чихачёвке» почти все спектакли шли без музыкального сопровождения или в сопровождении фонограммы или ансамбля инструментов. «Человек-амфибия» стал первым нашим спектаклем в сопровождении оркестра. Только в 2004 году мы получили статус музыкального театра, но именно с премьеры «Человека-амфибии» мы ведём свою историю как театр музыкальный.
В 2010 году Театр принял участие в VI Всероссийском фестивале «На пороге юности» (Рязань), где спектакль был отмечен дипломом «За яркую зрелищность и глубокую эмоциональную выразительность».
«Простые подвижные декорации моментально изменяют сцену, перенося зрителей с морского дна в прибрежный кабачок, где местная красавица-певичка развлекает матросов своими танцами и пением. Актёры снуют туда-сюда прямо мимо зрителя. И эта непосредственная близость ещё сильнее погружает в атмосферу, вовлекая каждого в действие». Так отметил наш спектакль журнал «Музыкальная жизнь». За это время сменилось несколько составов артистов. Его посмотрело уже не одно поколение детей и взрослых. Наш легендарный мюзикл отметит в этом году свое 18-летие.



24 февраля 2017

Ушел из жизни народный артист России Леонид Георгиевич Екимов, который работал в Театре п/р Чихачёва с 2000 по 2005 годы.
Почти вся творческая деятельность Леонида Екимова связана с Музыкальным театром им. Станиславского и Немировича-Данченко, где он исполнял ведущие баритоновые партии, пресса назвала его лучшим Тореадором России. В нашем театре он сыграл не так много ролей. Доктор Сальваторе в мюзикле «Человек-амфибия» не только одержимый ученый, но и нежный любящий отец, а Максим в «Оперетта – любовь моя!» покорил зрителей добрым юмором и сердечной теплотой. И всегда Леонид Георгиевич на сцене был элегантен и красив. А во всех концертах театра его голос был украшением. Много лет он преподавал вокал молодым артистам театра. Он был примером для молодежи: в репетициях, в подготовке к спектаклю, в самом спектакле. Он учил Любви к Театру в её самом преданном проявлении – служении Театру.



23 февраля 2017

День защитника Отечества – любимый и всенародно празднуемый день, в который мы поздравляем всех мужчин, поскольку все они наши защитники!
В честь этого замечательного праздника артисты нашего театра подготовили концерт-поздравление ветеранам, который состоялся 21 февраля в Совете ветеранов (1-я Новокузьминская, 22/2). В программе концерта – русские романсы, советские песни и шлягеры из оперетт.
Истоки праздника следует искать в 1918 году, поскольку именно в этот год были подписаны декреты о создании Красной армии и флота. Шла первая мировая война, и Советскому государству нужна была армия для защиты. Считалось, что именно 23 февраля Красная Армия одержала крупную победу над немецкими войсками под Псковом и Нарвой. Начиная с 1946 года, праздник стал называться День Советской армии и военно-морского флота. Но уже в 2002 году Государственная Дума принимает постановление о переименовании 23 февраля в День защитника Отечества.
В последнее время праздник всё больше теряет свою политическую окраску, превращаясь просто в день мужчин. В этот день мы благодарим наших мужчин за их силу, мужественность, любовь, заботу, поддержку, опору, просто за то, что они рядом и берегут нас.



16 февраля 2017

Начались репетиции нового мюзикла В. Качесова по роману А. Дюма «Три мушкетера», премьера которого планируется в июле. Легендарный сюжет Александра Дюма-отца, известный многим поколениям во всем мире, в трактовке автора либретто Льва Яковлева приобрел новый драматургический акцент в повествовании. Конечно, на первом плане были и остаются четыре верных друга, но главным героем становится Любовь. Любовь между д’Артаньяном и Констанцией, между Атосом и Миледи, между Арамисом и графиней де Шеврез. Безусловно, присутствует и известный поклонникам Дюма любовный треугольник: королева Анна Австрийская, герцог Бекингэм и кардинал Ришелье. Пусть хитросплетения сюжета мюзикла останутся пока для Вас секретом. Скажем только, что режиссёр-постановщик Геннадий Чихачёв полон новых идей, а актёры увлечены новыми ролями и с энтузиазмом разучивают материал. Будем рады увидеть Вас на премьере «Трёх мушкетеров»!



12 февраля 2017

Свой юбилей отмечает Владимир Петрович Качесов, любимый композитор Театра п/р Чихачёва, а также оркестровщик, лауреат Международного конкурса композиторов в Германии (Дрезден, 1991), музыкальный руководитель театра «Кремлёвский балет».
Автор балетов «Распутин» (Новый Имперский балет, 2004), «Легенда Старой горы» (Нижний Новгород, Театр «Преображение»), «Буратино». «Безымянная звезда», мюзикла «Конёк-Горбунок» (Музыкально- драматический театр «А–Я»), а так же куртуазной оперки в стиле рок-коко «Пьер и Аннет» (Музыкальный театр «Тимофеич», Нижний Новгород). Им сочинены многочисленные симфонические и камерные произведения: симфонические поэмы («Мастер и Маргарита», «Сны в лунную ночь», «Апокриф»), концерт для фортепиано с оркестром, Каприччио № 1, Каприччио № 2 «Китайское», «Кончерто гроссо в стиле рок» для оркестра и рок-группы, камерные, хоровые произведения, музыка для кино.
С 2007 года Владимир Качесов является заведующим музыкальной частью «Кремлёвского балета». Здесь композитор выступил в качестве оркестровщика и автора новой музыки балета «Эсмеральда» и оркестровщика вокальных номеров к балету «Фигаро».
С нашим театром Владимира Качесова связывает давнее сотрудничество. В результате совместной работы с режиссером Геннадием Чихачёвым и дирижером Владимиром Янковским появились мюзиклы «Садко и Царевна Морская», «Три богатыря», «Тарзан. Love story», «Три медведя». В настоящее время этот сложившийся творческий союз работает над новым интересным проектом, и уже летом наши зрители смогут увидеть новую премьеру с музыкой Владимира Качесова по роману А. Дюма «Три мушкетёра».
Коллектив театра сердечно поздравляет Владимира Петровича и желает ему здоровья, успехов и новой интересной музыки!



10 февраля 2017

Театр п/р Чихачёва проводит в ДК «Заречье» вечер мюзикла, в программе которого самые шлягерные номера из всемирно известных мюзиклов (программка).
Мюзикл – это один из жанров музыкально-сценического искусства. Он представляет собой синтез музыки, песен, танцев и драмы. Мюзикл как музыкальный жанр возник на основе оперетты, водевиля, бурлеска и комической оперы. Долгое время его не признавали отдельным видом театрального искусства. Это, в первую очередь, коммерческий жанр, поскольку он нацелен на зрелищность, которая достигается яркой музыкой, дорогими костюмами и спецэффектами.
Чем же отличается артист оперы от артиста мюзикла? Опера предъявляет к вокальным данным артистов более высокие требования. Но в мюзикле необходимо не только петь, но и танцевать. К тому же в мюзикле используются различные вокальные и танцевальные жанры – эстрадные, народные, джаз, рок и так далее. Мюзикл представлял собой синтез шоу в варьете, французского романтического балета, драматических интерлюдий, комедийных номеров и мелодрамы. Изначально он считался музыкальной комедией, поскольку это были развлекательные представления, где содержанию не придавалось большого значения. Сегодня большинство мюзиклов имеет драматический сюжет и литературную основу.
Свое развитие как жанр мюзикл получил именно в Америке, на Бродвее, в 20-30 годы ХХ века благодаря продюсерам и композиторам, решившим отойти от классической оперы и сделать ставку на массовое шоу. Из них можно назвать Р.Фримля, Дж. Гершвина, Р. Роджерса, О. Хаммерстайна, Л. Бернстайна.
Самые знаменитые бродвейские постановки того времени: «Я пою о тебе» Дж. Гершвина; «Оклахома» Р. Роджерса и О. Хамместайна; «Звуки музыки» Р. Роджерса и О. Хаммерстайна; «Вестсайдская история» Л. Бернстайна; «Трёхгрошовая опера» Б. Брехта; «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу.
С 70-х годов началась эпоха Э. Л. Уэббера, творения которого уже несколько десятков лет не сходят со сцены. Кардинальные изменения в понятие мюзикла преподнесла постановка «Иисус Христос Суперзвезда» («Jesus Christ Superstar»1971). Его же творение – мюзикл «Кошки» («Cats», 1981) по мотивам стихотворного цикла Т. С. Эллиота «Популярная наука о кошках, написанная Старым Опоссумом» представляет яркие запоминающиеся образы, пластичные и гибкие танцы, узнаваемые кошачьи интонации в музыке. Другим популярным произведением Уэббера стал мюзикл «Призрак Оперы» («The Phantom of the Opera»), совмещающий в себе черты детектива и триллера. Англо-американская монополия мюзиклов прекратилась в 1985 году, когда на лондонской сцене состоялась премьера французской постановки «Отверженные» («Les Miserables») по мотивам одноимённого романа Виктора Гюго. Авторами являются композитор Клод Мишель Шонберг и либреттист Ален Бублиль.



8 февраля 2017

Коллектив Театра поздравляет с юбилеем артистку оркестра Елену Тишко.
Наша очаровательная скрипачка Лена в Театре работает с 2012 года. Она не просто профессиональный музыкант, но еще и креативный, интересный человек, с удовольствием принимающий участие во всех творческих вечерах и мероприятиях Театра, в том числе и в капустниках.
Скрипка – один из самых изысканных и утонченных музыкальных инструментов, с чарующим певучим тембром похожим на человеческий голос. К слову, у Лены очень красивый голос, и петь она любит не меньше, чем играть на скрипке. Совсем недавно Лена стала лауреатом Общероссийского конкурса-фестиваля русской народной и современной эстрадной песни им. Валентины Толкуновой «Душа России» (III премия).
Елена Тишко – солистка вокально-инструментальной группы «Родники», в котором активно выступает и как певица, и как скрипачка. Разносторонне одаренный человек, Елена является дипломированным корреспондентом телеканала МТВ Москва.
Мы желаем Лене крепкого здоровья и дальнейшего творческого процветания!



1 февраля 2017

Поздравляем с юбилеем артиста оркестра театра Илью Гогадзе.
Илья играет на альте. На первый взгляд, этот струнно-смычковый инструмент неискушенный зритель может спутать со скрипкой. Действительно, не считая размеров, внешне они схожи. Но стоит только прислушаться к его тембру – разница заметна сразу, немного грудное и в то же время удивительно мягкое и немного глухое звучание, направленное внутрь себя, напоминает контральто.
Как солирующий инструмент альт применяется довольно редко, гораздо чаще его можно встретить в составе струнного ансамбля или оркестра, где ему отведена своя не менее важная роль.
А вы знаете, каких усилий требует игра на этом инструменте? Его большой корпус плюс длина грифа требуют от музыканта немалую силу и ловкость, ведь исполнение на альте сложно даже физически. Именно поэтому в детстве не играют на нем, только в более взрослом возрасте. Примечательно, что раньше неудавшихся скрипачей переучивали на альтиста, так как считалось, что это не требует столь сложной техники исполнения. Лишь позднее, именитые альтисты доказали всему миру насколько прекрасен и популярен этот инструмент, сломав все стереотипы, а начало этому положил композитор К. Глюк, поручив именно альту главную мелодию в опере «Альцеста».
Мы сердечно поздравляем Илью и желаем ему здоровья и творческих успехов!



29 января 2017

В этот день исполнилось бы 80 лет заслуженному деятелю искусств России, лауреату международных и всероссийских конкурсов, члену Союза композиторов России Марку Самойловичу Самойлову, который известен нашим зрителям своими мюзиклами «Астрономия любви» (2007) и «Анна Каренина» (2010).
Родился Марк Самойлов 29 января 1937 года. Окончил Ленинградскую консерваторию (класс народного артиста РСФСР Вадима Николаевича Салманова). Композитор оперетт, музыкальных комедий, мюзиклов, водевилей и других произведений, которые давно уже стали классикой жанра. Выдающийся российский маэстро «легкого жанра». Один из самых востребованных композиторов в России.
Марк Самойлов, отдавая должное Шекспиру, считает "Безымянную звезду" Михаила Себастиану лучшей историей о любви. Музыку он писал, что называется, на одном дыхании. История о том, как случайная встреча перевернула жизнь избалованной столичной красавицы и провинциального учителя-астронома, остается до сих пор излюбленной для многих театров. Прожив больше десяти лет в Америке, Марк Самойлов досконально изучил законы американского мюзикла. Однако "Астрономию любви" он написал вопреки этим законам, вспоминая, как несколько лет назад один из знакомых сказал ему: "Пойдем, поплачем в оперетку".
«В основе любого мюзикла должна лежать хорошая литература, тогда все получится. А особенно то, что мы называем русским мюзиклом. Зритель должен поплакать обязательно», – убежден режиссер-постановщик мюзикла Геннадий Чихачев. Музыка Марка Самойлова этому способствует. Композитор признается, что писал не мюзикл, а музыкальную драму. Он знает, что такое Бродвей. Но «Анна Каренина» – это не шоу, а литература.
«Анну Каренину» можно спеть. Мелодика мюзикла сразу ложится на слух даже самому неискушенному зрителю. Режиссер спектакля уверен: Лев Николаевич не отказался бы посетить премьеру мюзикла по своему роману. Композитор говорит, что слышит все произведения классика.
«Я счастливый человек. Знаете, говорят, найди работу по душе, и ты никогда не будешь работать. Я нашел, и всю жизнь получаю удовольствие. Не могу без нее ни минуты. Был очень популярным аранжировщиком джаза. С Утесовым успел поработать, с Рознером, с Андреем Петровым. Для фильма «Я шагаю по Москве» писал аранжировки. Случайно попал в театр. Привел меня туда артист театра им. Комиссаржевской Костя Григорьев. С тех пор не знаю, что я больше люблю – театр или музыку».
Его «Дон Жуан» живет на сценах уже 40 лет, «Небесного тихохода» ставят в течение 15 лет… Сорок один спектакль, музыка к драматическим спектаклям: БДТ, театр им. Ленсовета. А в молодости еще и музыка к фильмам. И блестящие аранжировки музыки своего друга, учителя, второго отца – народного композитора СССР Василия Соловьева-Седого, который сформировал его и дал профессию.
28 ноября 2011 года композитора не стало. Но живы и будут жить его детища – музыка к кинофильмам, спектаклям, его мюзиклы, которые будут ставить в других театрах другие режиссеры, будут играть другие актеры. Даже название может измениться. Неизменным останется самое главное имя. Имя композитора.



28 января 2017

Грибной переполох: YouTUBE В Доме культуре «Заречье» был показан детский мюзикл А. Кулыгина «Грибной переполох». В новых условиях возник новый вариант размещения артистов на сцене. Так, оркестр согласно режиссерской постановке на родной сцене изображал грибную поляну, на фоне которой разворачивалось действие сказки. Артисты оркестра во главе с дирижером в грибных шляпках опят (оркестранты) и груздя (дирижёр) являлись полноправными персонажами спектакля. В новой версии из-за акустических условий «грибная поляна» «переехала» в левую половину зрительного зала и спряталась за ширмы.
Таким образом, спектакли часто получают новое сценическое воплощение не только из-за переосмысления режиссером драматургии повествования, но и по чисто техническим причинам. Ну, самый настоящий сценический переполох!



26 января 2017

Продолжаются репетиции детского премьерного мюзикла «Мой самый лучший папа» Вячеслава Улановского по пьесе-сказке Владимира Орлова «Золотой Цыплёнок», который очень скоро наши маленькие зрители смогут увидеть.
Мюзикл адресован юным зрителям, только начинающим приобщаться к театральному искусству. Эту сказку создал известный драматург и поэт Владимир Орлов. Перу Владимира Орлова принадлежат книги для детей «Кто в доме живёт», «Первая дорожка», «Утренний поезд», «Если мы вместе», «Хрюшка обижается» — всего около пятидесяти книг, выходивших в издательствах «Малыш», «Детская литература», «Астрель» и на родине поэта – в Крыму. Как драматург Владимир Орлов написал около двух десятков пьес для кукольных театров, из которых самая известная, «Золотой цыплёнок», обошла почти все сцены детских театров в России и многих театров за рубежом. На стихи Орлова написано немало популярных песен для детей.
Музыкальную сказку, которая с успехом идет в разных музыкальных театрах России (Новосибирском, Магнитогорском, Башкирском, Воронежском, Астраханском и других) написал в 1987 году композитор Вячеслав Улановский. Им написано также много вокальной и инструментальной музыки, симфония, «Весенняя кантата» для солиста, детского хора и оркестра, эстрадные пьесы; песни; музыка к спектаклям в драматических театрах и цирке, к кинофильмам.
Спектакль «Мой самый лучший папа» – яркий мюзикл, в котором рассказывается невероятная история о том, как хитрая Лиса решила похитить у Деда с Бабой золотое яичко, высидеть из него с помощью доверчивого и мечтательного Волка золотую курочку и стать благодаря этому богатой, «разбогатеть честным способом». Однако когда на свет появляется молодой Петушок, у Волка просыпаются отцовские, родительские чувства. И с этого момента он уже не разбогатеть стремится, а спасти Цыпленка от Лисы, готовой его съесть. Яркая, исключительно добрая и веселая сказка написана прекрасным языком, и текст её так многослоен, что её с огромным удовольствием смотрят и дети любого возраста, и взрослые. В спектакле множество комических эпизодов, неожиданных поворотов событий и, конечно, музыки – весёлой, яркой, джазовой. Добрая, трогательная сказка поведает юным зрителям о сочувствии и родительской любви, о добре и зле, о хитрости и правде.
Посмотреть наш мюзикл «Мой самый лучший папа» – это прекрасный повод родителям провести день вместе с детьми, стать ближе благодаря совместным впечатлениям и переживаниям.



21 января 2017

Вот мы и открыли наш юбилейный 2017 год детскими мюзиклами В. Качесова «Три медведя» и В. Семёнова «Пират и призраки», которые прошли на сцене Дома культуры «Заречье». Зрители, посмотревшие эти спектакли, наверняка заинтересовались и новой сценой, и самим домом культуры. А у «Заречья» богатая и интересная история.
Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Дом культуры «Заречье» является старейшим учреждением ЮВАО города Москвы и единственным в районе Некрасовка. В 1922 году администрация люберецких полей орошения построила одноэтажный деревянный клуб, который через год сгорел, но после реконструкции в 1924 году в память о В.И. Ленине на одном из рабочих собраний был назван клубом имени Ильича и стал центром культурной жизни посёлка. В годы Великой Отечественной войны клубу пришлось уступить Райвоенкомату все свои помещения, кроме этого зрительный зал использовался, как бомбоубежище для населения района. В 1989 году клубу им. Ильича была присвоена 3-я категория, и он стал называться Домом культуры. На основании постановления Правительства города Москвы Дом культуры им. Ильича перешёл в систему Управления культуры и досуга Юго-Восточного административного округа и стал называться Домом культуры «Заречье» 3-ей категории.
В настоящее время Дом культуры является координационным центром всей досуговой работы с населением района Некрасовка. Контингент участников художественной самодеятельности Дома культуры составляют все категории жителей района от 1,5 до 90 и более лет. Для этого открыты клубы по интересам и коллективы художественной самодеятельности по всем направлениям современного творчества. Дом культуры «Заречье» активно сотрудничает с Управой и муниципалитетом района Некрасовка, организуя и проводя районные праздники, торжественные открытия новых объектов, парков, аллей и цветников, участвует во многих городских и окружных конкурсах, отстаивая честь района. Коллектив Дома культуры был дважды награжден вымпелом «За доблестный труд» в номинации «Лучшее учреждение Юго-Восточного административного округа города Москвы.
Дом культуры в 2012 году отметил свой 90-летний юбилей. В настоящее время район Некрасовка разрастается, и работники Дома культуры осваивают всё новые и новые территории, знакомя новосёлов с традициями и историей, привлекая детей и взрослых к активному участию в культурной жизни района, к интересному и разнообразному досугу. Ближайшие наши спектакли «Чихачёвки» на сцене «Заречья» состоятся 28 января в 12 часов (мюзикл «Колобок») и 17 часов (мюзикл «Грибной переполох»).
Информацию о дальнейших спектаклях в феврале смотрите на сайте театра в разделе «Афиша».



19 января 2017

С 21 января мы открываем сезон спектаклей в ДК Заречье.
Касса нашего театра работает в среду, четверг и пятницу с 16:00 до 19:00 в Заречье. В субботу Вы можете купить билеты с 11:00 до 18:00. Билеты на наши спектакли продаются в электронной системе Ticketland. Если Вы хотите приобрести билеты без наценки не выходя из дома – покупайте с нашего сайта. В этом случае цена билета по номиналу.
Для групповых посещений действует система скидок! При покупке от 10 билетов Вам предоставляется скидка 10% и один сопровождающий приходит бесплатно. При покупке от 20 билетов Вам предоставляется скидка 20% и 2 сопровождающих приходят бесплатно. Для многодетных семей скидка 20%. Для детей-инвалидов скидка 100%. Участники Великой Отечественной войны и приравненные к ним категории, ветераны боевых действий - скидка 30%. Учащиеся профильных музыкальных учебных заведений скидка 100%. Дети-сироты и дети, оставшиеся без попечения родителей, - скидка 100%. Скидки применяются при наличии в продаже свободных билетов на мероприятие. За дополнительной информацией просьба обращаться по телефону 8-903-177-1390.



15 января 2017

Дорогие наши зрители, часто ли вы посещаете наш театр с детьми? Объясняете ли вы своему сыну или дочке, что такое театр? Что значат слова «спектакль», «мюзикл»?
Казалось бы, нет ничего проще, чем сводить ребенка в театр. Покупаем билеты, надеваем праздничное платье или костюм, и вот мы уже в зале... Но не всё так просто. Поход в театр – это праздник для ребенка, и родителям надо постараться, чтобы праздник не стал разочарованием. Поход в театр – это не только развлечение, но и важный урок для ребенка: ведь с героями спектакля он научится сопереживать, выражать чувства, разбираться во взаимоотношениях. И именно поэтому следует приложить все усилия, чтобы ребенок получил удовольствие от первого посещения театра.
Возраст первого посещения театра можно определить в пределах 3 – 3,5 лет. Наиболее привлекательными являются театры, в которых идут небольшие музыкальные сказки. Ведь музыка, особенно красивая и запоминающаяся, позволит ребенку более ярко воспринять свой первый выход в театр. Лучше всего выбрать спокойный непродолжительный (от 45 минут до 1 часа 15 минут) спектакль по известному сюжету. Обязательно привлеките ребенка к обсуждению своего выбора. Дайте ему возможность участия в окончательном решении. Не секрет, что любой родитель сможет грамотно подвести "свободный" выбор ребенка к тому, что выбрал сам. Когда выбор сделан, обязательно позвоните в театр и закажите билеты, лучше всего вместе с ребенком. Процесс заказа билетов по телефону придаст самому факту посещения театра важность в глазах ребенка.
Привлеките ребенка к выбору одежды в театр. Создайте ощущение необычности и праздника. Расскажите ему, как принято одеваться в театр. Для себя тоже выберите не повседневный наряд.
Рассчитайте время до начала спектакля. Можно рассмотреть портреты актёров и найти, кто и кого сегодня играет. До третьего звонка поговорите с ребенком об оформлении зала, сцены, занавесе, можно внимательно, вслух и негромко прочитать программку.
Специфика первого посещения такова, что как бы хорошо Вы не знали своего ребенка, Вы не сможете полностью предсказать его реакцию. Он может испугаться, даже заплакать. Кроме того, есть вероятность необходимости отлучиться во время действия. Берите места для первого посещения рядом с проходом, чтобы при необходимости, ни кому не мешая, выйти и иметь возможность вернуться.
Антракт, как правило, длится 15 минут. За это время можно еще раз посмотреть фотографии актёров – пусть ребенок сам найдет – кто и какую роль исполняет сегодня, обсудить с ребенком возникшие у него вопросы. Не надо требовать от ребенка конкретных суждений, постарайтесь просто выяснить его эмоциональный настрой и поддержать ощущение праздника.
Дома пусть ребенок расскажет обо всём увиденном. Если ошибётся или что-то перепутает, не исправляйте его, подсказывайте только, если он сам обратится к вам за помощью. Ведь то, что ребенок рассказывает и есть его истинное восприятие увиденного и прочувствованного.



9 января 2017

Здание Театра на Рязанском проспекте закрывается на капитальный ремонт. С 21 января наши спектакли Вы сможете посмотреть на сцене ДК «Заречье» (Некрасовка, ул. 1-я Вольская, 11). Мы открываем новый 2017 год в доме культуры детскими спектаклями «Три медведя» (21.01. в 12:00) и «Пират и призраки» (21.01. в 17:00).
Подробнее информацию о текущем репертуаре смотрите на сайте театра.



5 января 2017

Начались репетиции детского мюзикла для детей «Мой самый лучший папа».
Жили себе дед да баба, и была у них курочка Ряба.
Снесла курочка яичко. Яичко не простое – золотое.
Мышка бежала, яичко упало и разбилось…

Всё было не так! Золотое яичко не разбилось! Его украли Волк и Лиса. И не только украли, но и высидели. Наш спектакль расскажет, что же было дальше.
Премьера в марте 2017 года! Следите за репертуаром.



31 декабря 2016

Коллектив Театра сердечно поздравляет наших дорогих зрителей с наступающим Новым годом!
Верим, этот Новый год счастья много принесет.
Всем удачи целый воз приготовил Дед Мороз.
Спряталось в мешке его, что желали мы давно:
Много там здоровья, веры, и любовь сидит, наверно,
Ну а также, радость, смех, и, конечно же, успех.
Там богатство и признанье, красота и обаянье.
Каждый в том мешке найдет то, чего от жизни ждёт.
Счастья много принесет, верим, этот Новый год!

Ждем Вас в новом, 2017, году на наших спектаклях!



24 декабря 2016

Мы открываем новогодний марафон музыкальной сказкой «Подводная тайна Змея-Горыныча», которая пользуется неизменным успехом у зрителей вот уже 23 года.
Настоящий детективный сюжет с похищением, тайной и неожиданными героями разворачивается на дне морском в канун Нового года.
Увидеть новогоднюю сказку вы сможете 24, 27, 31 декабря, 23 и 7 января на сцене ДК «Заречье» и 4 января на сцене Центрального дома ученых, 5 и 6 января – на родной сцене Театра.



20 декабря 2016

Долгожданный ремонт Большого зала уже не за горами… Мы временно переезжаем в Дом культуры «Заречье» (Некрасовка, ул. 1-я Вольская, 11) и ждём Вас на наших спектаклях.
Уверены, что через год встретимся с Вами на новой сцене в отремонтированном здании на 1-й Новокузьминской! Уверены, что и Вы будете ждать этой встречи! Уверены, что наша встреча в новом зале состоится в конце 2017-го года! Давайте, пожелаем друг другу: не расставаться в наступающем году и встретить новый 2018-й год в новом комфортном, высокотехнологичном и родном помещении!



19 декабря 2016

Сердечно поздравляем с Днём рождения самого главного человека нашего театра – его основателя, художественного руководителя и просто любимого шефа Геннадия Александровича Чихачёва!
Говорить о Геннадии Александровиче можно много. Но ведь вся его жизнь – это история театра – его главного детища и смыла жизни. Создать, вырастить, воспитать и выпустить «в люди» достойного отпрыска – тяжелый труд родителя. Создать такой Театр мог только Чихачёв.
Вы спросите: «Что особенного в этом театре?» Приглашаем вас посмотреть хотя бы один из наших спектаклей, и Вы сразу почувствуете особый стиль рёжиссуры, здоровую энергетику, идущую к Вам со сцены во время спектакля. Вы ощутите тёплую, домашнюю атмосферу и увидите, как дружен и сплочен наш коллектив: от ведущих артистов до вахтёров. Но главное, Вы уйдёте духовно наполненными. Потому что каждый наш спектакль – не просто зрелище, за внешними эффектами которого прячут идейную пустоту. Каждая наша постановка – маленькая театральная жизнь, которую в течение спектакля проживают актёры, воспитанные Чихачёвым, и которые заставят и Вас прожить и прочувствовать сюжет вместе с персонажами.
Дорогой наш Геннадий Александрович! Мы искренне желаем вам жить для Театра и для нас долго, счастливо, радостно и, как всегда, подавать пример неиссякаемой творческой фантазии и любви к театру.
Многая вам лета!



18 декабря 2016

Состоится 250-ый показ детского мюзикла В. Семенова «Красная Шапочка», премьера которого прошла в 1999 году. И уже совсем скоро эта замечательная сказка будет отмечать в «Чихачёвке» свое 20-летие.
Мюзикл на всем известный и любимый сюжет Шарля Перро до 2011 года был последним спектаклем с фонограммой. Стараниями дирижеров с «минуса» была написана партитура, появились новые музыкальные номера, добавились танцы. Мюзикл словно ожил благодаря тембровым краскам музыкальных инструментов. И теперь «Красную Шапочку» ребята смотрят и слушают в сопровождении симфонического оркестра.
«Спектакль захватывает с первых минут и не отпускает до самого конца. Очень много действа, великолепная музыка и изумительная игра всех артистов без исключения», – таков один из отзывов наших многочисленных зрителей. А еще добавим, что в спектакле много юмора и по-настоящему теплой атмосферы. И, конечно же, дружба и добро побеждают!



12 декабря 2016

Ведущий артист театра Константин Скрипалёв в этом сезоне отмечает 10-летие работы в «Чихачёвке». Трудно назвать спектакль, где не занят Константин. Он один из артистов, на котором, в прямом смысле слова, держится репертуар. Почти в каждом спектакле у Скрипалёва главная роль: Авдий, Иисус («Плаха»), Тарзан («Тарзан. Love story»), Бальзаминов («Женитьба Бальзаминов»), Ихтиандр («Человек-амфибия»), Марин («Астрономия Любви»), Принц («Золушка»), Подосинник («Грибной переполох»). И это далеко не все спектакли с участием Кости в главной роли.
Талантливый человек не может стоять на месте. Он всё время находится в творческом поиске, стремится познавать и завоевывать новые вершины. Так и Константин за эти годы многого достиг. И главной его творческой вехой за это десятилетие явилась победа на Международном конкурсе молодых артистов оперетты и мюзикла им. н.а. СССР В.А. Курочкина, на котором он стал лауреатом II премии.
«…Впереди у молодого артиста одна роль завиднее другой. От Достоевского – к былинному гусляру Садко… Обаяние Кости – отличное дополнение к его голосу и в этой сказочной роли… И, как говаривали в старину, спешите видеть!» (Журнал «Оперетта-land»). Так держать, Костя! Желаем новых творческих свершений и побед!



9 декабря 2016

Коллектив театра поздравляет с днём рождения композитора заслуженного деятеля искусств России Александра Кулыгина.
Сотрудничество композитора с нашим Театром началось много лет назад. Специально для нас он написал детскую оперу «Теремок», которая с неизменным успехом идёт на нашей сцене более 20-ти лет. Позже вслед за «Теремком» появляется трилогия по пьесам А. Островского «Женитьба Бальзаминова», «Без вины виноватые» «Бесприданница», детский мюзикл «Грибной переполох» и мюзикл-притча «Плаха» по повести Ч. Айтматова.
Помимо музыки для театра, диапазон Александра Кулыгина довольно широк – это песни, кантатно-ораториальная, хоровая и даже духовная музыка.
Мы искренне поздравляем нашего композитора и желаем ему здоровья и долгих творческих лет!
По случаю дня рождения Александра Кулыгина приглашаем наших маленьких зрителей посмотреть оперу для малышей «Теремок», которая состоится 11 декабря в 17 часов на родной сцене нашего Театра.



7 декабря 2016

Ведущая артистка театра Ирина Химина отмечает свой юбилей.
В Театре Чихачёва Ирина работает с 2007 года. И с самого начала эта харизматичная и темпераментная артистка утвердилась на сцене в подавляющем большинстве спектаклей в главных ролях. Судите сами – Простакова в «Недоросле», Миссис Хадсон в «Тарзане» – яркие главные характерные роли. Ведьма Жадность в «Трех богатырях», Белотелова в «Женитьбе Бальзаминова», Пачита в «Человеке-Амфибии», Волчица в «Плахе» – опять-таки главные роли. И в роли детских спектаклей Химина также привносит свою яркую индивидуальность.
Сама Ирина не считает себя темпераментной. Она вдумчиво и глубоко работает над каждой своей ролью, и, оказываясь по распределению ролей в паре с заслуженной артисткой Людмилой Полянской, искренне недоумевает. Ведь предполагается, что актеры одной роли должны быть похожи и по темпераменту, и по психофизике, и по голосу. Да и кто мог бы быть достойной парой артистке Полянской, энергия которой, подобно лавине, накрывает всех, находящихся в зале? И на творческом вечере коллеги Ирина сочинила и прочитала юмористический монолог на эту тему.
Однако своим как всегда безошибочным чутьем режиссера Геннадий Александрович угадал в Химиной ее богатый скрытый потенциал и вывел его в роли Миссис Хадсон, а затем и в роли Простаковой – тех персонажей, в которых они с Людмилой Юрьевной уютно сосуществуют вместе. Ведь каждая их них по-своему, но ярко и убедительно воплотила эти образы на сцене.
Коллектив театра сердечно поздравляет Ирину с юбилеем и желает ей здоровья, неиссякаемой творческой энергии и новых ролей!



3 декабря 2016

Дорогие наши зрители, теперь вы сможете оценить работу нашего Театра, ответив на вопросы на официальном сайте Департамента культуры города Москвы.
Также Вы можете оставлять отзывы непосредственно на нашем сайте. Ваше мнение важно для нас!



26 ноября 2016

Состоялся юбилейный 350-ый показ детской оперы А. Кулыгина «Теремок». Премьера «Теремка» состоялась в 1995 году. И вот уже более 20 лет этот спектакль со знаменитым сюжетом любимой ребятами сказки с успехом радует не одно поколение детей.
«Теремок» – не совсем обычный спектакль. Это опера для самых маленьких наших зрителей (3+). С нее начинается знакомство с театром и с миром искусства у многих ребят, которые любят наш театр и знают наши спектакли. Кроме того, в «Теремке» с момента премьеры и до сих пор играет заслуженная артистка России Татьяна Петрова. В премьерных показах она исполняла роль Лисы, затем Ёжика, и вот уже третья ее роль в этой опере – Лягушки-Квакушки.
Мы, как и наши маленькие зрители, очень любим наш «Теремок» и желаем ему долгой жизни на сцене!



24 ноября 2016

Детским мюзиклом Б. Будницкой «Журавлёнок», который состоится 4 декабря в 12 часов, мы открываем «Зимний сказочный марафон». Это калейдоскоп самых популярных детских спектаклей, которые будут показаны в декабре на сцене нашего Театра (1-я Новокузьминская, д. 1 / м. "Рязанский проспект"). Подробнее с репертуаром декабря вы можете ознакомиться на сайте театра в разделе «Репертуар/Афиша».
В преддверии Нового года приглашаем наших маленьких зрителей посетить фестивальные спектакли и получить незабываемые впечатления от встречи со Сказкой. Билеты на спектакли Вы можете приобрести на сайте театра, в кассе театра и городских театральных кассах.



20 ноября 2016

Артистка Наталья Осипова отмечает юбилей, с которым её сердечно поздравляет коллектив театра.
Наталья работает в театре с 1996 года. Поэтому в этом году она отмечает двойной юбилей – еще и 20 лет работы в «Чихачёвке». А это, согласитесь, целая творческая жизнь. За Натальей нельзя закрепить какое-то определенное амплуа. Она одинаково убедительна в ролях разного плана – будь то главная роль или массовая. Наталья всегда обращает на себя внимание.
Но самые яркие ее роли, пожалуй, – характерные или комические. Ей блестяще удается гротеск. Сразу вспоминается ее Матрёна из музыкальной комедии А. Кулыгина «Женитьба Бальзаминова» или Груша из детского мюзикла Е. Птичкина «Как Соловей-разбойник Ивану-солдату помог»; задорная Бабушка из мюзикла В. Семёнова «Красная Шапочка», Жаба из оперетты П. Аедоницкого «Детектив про Репку» и Мадам Кря-Кря-Кря из мюзикла Б. Будницкой «Журавленок».
Мы желаем Наталье крепкого здоровья, творческих успехов и новых интересных ролей!



11 ноября 2016

Артист театра заслуженный работник культуры Москвы Вячеслав Амосов сыграл 201-ый раз в мюзикле В. Семенова «Человек-амфибия».
Недавно этот спектакль отмечал свой юбилей. С момента постановки Вячеслав бессменно исполняет в нём роль Бальтазара – отца Гутиэрре и помощника Педро Зуриты. У артиста есть ценная для актера черта – умение вживаться в возрастные роли. Подобную роль старика-отца Вячеслав так же бессменно играл в мюзикле А. Журбина «Униженные и оскорбленные». Среди детского репертуара можно выделить роль суетливого Тетерева в «Зайке-Почтальоне», которого, заметим, Вячеслав играет тоже бессменно с момента постановки. И уже ближайший показ этого детского мюзикла тоже будет юбилейным – 50-тым (13 ноября в 12 часов на сцене театра «Ромэн»).



8 ноября 2016

В Азербайджанском государственном музыкальном театре в Баку завершилась IV Международная театральная конференция, посвященная теме "Место театра в системе мультикультурализма и всеобщих ценностей". В мероприятии приняли участие видные общественные деятели, известные представители культуры и искусства, театральные режиссёры и актёры, сценаристы и руководители творческих коллективов из 50 стран.
Наш театр представляли художественный руководитель Геннадий Чихачёв и главный дирижёр Владимир Янковский. В рамках конференции состоялись пленарные заседания, доклады, двухсторонние встречи.



6 ноября 2016

Впервые на "большой" сцене – сцене театра "Ромэн" – с успехом прошёл мюзикл В. Качесова "Тарзан. Love story".
Специально для этой сцены изготовили новые декорации. Так, на изготовление дополнительных лиан ушло более 1 000 квадратных метров мешковины, 100 метров каната и 10 литров краски. Артисты в преддверии дебюта в «Ромэне» осваивали новые пристройки в условиях большой сцены. Усилен был и состав хора, поющего «за сценой».



4 ноября 2016

В 19 часов в Театре п/р Чихачёва состоялась Четвертая ежегодная культурно-образовательная акция "Ночь искусств". Это была незабываемая встреча юных зрителей с исполнителями главных ролей в мюзикле А. Кулыгина «Грибной переполох».
«О чём поют в грибном царстве»? На этой встрече ребята узнали об истории создания спектакля. Их ждала фотосессия с персонажами мюзикла "Грибной переполох". Все желающие могли пообщаться в неформальной обстановке с актёрами театра, задать вопросы, высказать пожелания, а кто-то даже захотел попробовать себя на сцене.



3 ноября 2016

Театр отметил свой 29-ый день рождения показом оперетты-водевиля А. Журбина «Недоросль» на сцене театра «Ромэн», после которого по случаю этого торжественного события состоялся праздничный банкет. Об истории создания и становления Театра, о тех людях, кто стоял у его истоков, и о его бесменном художественном руководителе Геннадии Чихачёве будет интересно прочесть в статье "История театра".
Приглашаем Вас посмотреть другие наши замечательные спектакли «Чихачёвки» на сцене театра «Ромэн» (Ленинградский проспект, 32/2).



30 октября 2016

Состоится 200-ый юбилейный показ труппой Театра п/р Чихачёва мюзикла В. Семенова по легендарной повести А. Беляева «Человек-амфибия», и пройдёт он на сцене театра «Ромэн».
Коснёмся истории мюзикла, ставшего теперь уже «ветераном». 16 лет назад, в 2000 году в «Чихачёвке» впервые был поставлен спектакль с симфоническим оркестром. (Ранее спектакли шли с фонограммой или в сопровождении инструментального ансамбля). Примечательно, что в премьерном составе играли Леонид Екимов (народный артист России) и Михаил Щербаков (заслуженный артист России). С момента премьеры в нём играют заслуженный работник культуры Вячеслав Амосов (Бальтазар), балетмейстер, артистка балета Оксана Кучменко (массовые сцены). Заслуженная артистка Татьяна Петрова дебютировала в этом мюзикле в роли Гутиэрре, затем она играла портовую девушку Пачиту, а не так давно с не меньшим успехом сыграла возрастную роль матери Педро Зуриты, сеньору Долорес.
Идут годы, меняется поколение зрителей, на сцене играют разные Ихтиандры, Сальваторы, Гутиэрры, Зуриты. Но вот уже 16 лет «Амфибию» с интересом смотрят не только взрослые, но и школьники. И разве может быть иначе, если спектакль повествует о вечных ценностях: о дружбе и любви, о доброте и верности. Именно поэтому этот яркий мюзикл с замечательной музыкой Виктора Семёнова выдержал проверку временем.
«Мир полон тайн, их разгадать, их смысл узнать стремятся люди, чтобы как новый лист, начать свой новый век – он светлым будет» – таков финал мюзикла, его эпилог, исполняемый всеми артистами на сцене. Так пусть же будет светлым путь «Человека-амфибии»!



25 октября 2016

Сердечно поздравляем артиста театра Сергея Каныгина, ставшего лауреатом Девятого Международного конкурса “Оперетта Land“ (специальная премия средств массовой информации).
Конкурс был основан народным артистом России Герардом Васильевым и заслуженной артисткой России Жанной Жердер в 2007 году и призван выявить молодые таланты в жанре оперетты. В состав интернационального жюри Конкурса входят директора и художественные руководители ведущих театров оперетты России, а также зарубежные продюсеры и деятели музыкального театра.



25 октября 2016

Наш Театр принял участие в фестивале Ассоциации музыкальных театров России «Видеть музыку» с мюзиклом А. Журбина «Недоросль» на сцене Детского музыкального театра им. Н. Сац.
Также в этом спектакле в роли учителя Цифиркина дебютировала артистка театра Зинаида Громоздина. Стоит отметить, что у Зинаиды это не первая мужская роль. В этом же мюзикле она с не меньшим успехом играет второго учителя Митрофанушки –  Кутейкина. Мы поздравляем Зинаиду с блестящим дебютом и желаем ей творческих успехов!
Фестиваль "Видеть Музыку" возник благодаря многолетней деятельности Ассоциации музыкальных театров, в рамках которой сформировалось четкое видение большинства театров: российскому музыкально-театральному пространству необходим общероссийский фестиваль-панорама, на котором все музыкальные театры имели бы возможность представить свои спектакли в общем художественном контексте сегодняшней театральной России. Столичная публика увидит около полутора десятка спектаклей всех жанров музыкального театра — оперы, балета, оперетты, мюзикла. Откроется фестиваль гастролями прославленного Санкт-Петербургского детского музыкального театра "Зазеркалье" на главной сцене страны — на сцене Большого театра России. Завершится — церемонией вручения премии "Легенда" и масштабным Гала-концертом российских музыкальных театров в День народного единства 4 ноября на сцене Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.



15 октября 2016

На сцене ДК «Заречье» в детском мюзикле А. Кулыгина «Золушка» в роли Короля дебютировал артист Евгений Башлыков.
Евгений получил эту роль, можно сказать, из первых рук. Вот уже многие годы с момента премьеры ее бессменно исполнял сам художественный руководитель Геннадий Александрович Чихачёв.
Отметим так же, что в «Золушке» Евгений играл ранее Министра бальных танцев Маркиза Па де Труа. И вот теперь, как часто бывает в жизни, Евгений получил «повышение» по службе – из Министра в Короли! Мы поздравляем Евгения Башлыкова с дебютом и желаем ему дальнейших творческих успехов!



13 октября 2016

Коллектив Театра сердечно поздравляет с юбилеем балетмейстера и артистку балета заслуженного работника культуры России Оксану Кучменко.
Оксана Анатольевна работает в Театре п/р Чихачёва с 1997 года. За это время она поставила множество спектаклей, таких как «Гусар. История любви», «Грибной переполох», «Как Соловей-разбойник Ивану-солдату помог», «Колобок», «Три медведя», «Золотой цыпленок», «Волк и семеро козлят» и других.
Как правило, артисты балета в силу своего нелёгкого труда рано уходят на творческую пенсию, переходя на педагогическую деятельность. Глядя на лёгкую, стройную и всегда неизменно доброжелательную Оксану Анатольевну с обворожительной улыбкой, никогда не скажешь, что этой красавице пора на заслуженный отдых. Как артистка балета она занята в подавляющем большинстве спектаклей, ведёт активную работу в театре и наставляет молодежь.
Мы искренне желаем нашей Оксане Анатольевне крепкого здоровья и многих лет счастья, бодрости и творческой формы!



9 октября 2016

Впервые на сцене Театра «Русской песни» с успехом и при полном аншлаге прошёл наш премьерный мюзикл А. Журбина «Недоросль».
Зрителям, которые особенно любят этот спектакль, сообщаем, что вы сможете увидеть его также в рамках фестиваля ассоциации музыкальных театров «Видеть музыку» в Детском музыкальном театре им. Натальи Сац 25 октября в 19 часов (билеты здесь: http://teatr-sats.ru/nedorosl). А 27 октября в это же время он пройдет на сцене Театра п/р Чихачёва.



6 октября 2016

После блестящего дебюта нашего театра с детским мюзиклом В. Качесова «Садко и Царевна Морская» в театре «Ромэн», который состоялся в воскресенье 2 октября, с не меньшим успехом уже для взрослой публики на этой же сцене прошел концерт «Вечер оперетты», в котором прозвучали шедевры из русской и зарубежной оперетт.
В этом месяце в театре «Ромэн» Вы сможете посмотреть детские мюзиклы «Три медведя» и «Золушка» (16 октября в 12 и в 18 часов), детскую оперу «Теремок» и мюзикл «Как Соловей-разбойник Ивану-солдату помог» (23 октября в 12 и в 18 часов), мюзиклы «Колобок» и «Человек-амфибия» (30 октября в 12 и в 18 часов).
Билеты можно приобрести в кассах нашего Театра и театра «Ромэн», городских театральных кассах, а также на сайте Театра.



2 октября 2016

«Чихачёвка» дебютировала на сцене театра «Ромэн», сыграв два спектакля на легендарной сцене единственного в мире профессионального цыганского театра: музыкальную сказку для детей от 4 до 8 лет «Ну, Волк, погоди!» (в 12:00) и подростковый мюзикл «Садко и Царевна Морская» (в 18:00), а 6 октября в 19:00 – «Вечер оперетты» – событие, которое не пропустит ни один фанат «Чихачёвки».
Также на сцене театра «Ромэн» (Ленинградский проспект, 32/2) каждое воскресенье – мюзиклы и оперетты для всей семьи в исполнении артистов Театра п/р Геннадия Чихачёва и в сопровождении собственного симфонического оркестра. Специально для спектаклей в «Ромэне» изготовлены новые декорации, предназначенные для «большой сцены».



1 октября 2016

При поддержке и одобрении Департамента культуры в 30-м юбилейном сезоне спектакли Московского музыкального театра под руководством Геннадия Чихачёва будут проходить на трёх площадках Москвы. Для многих – это приятный сюрприз и уникальная возможность увидеть весь репертуар знаменитой «Чихачёвки».
В этот день, 1 октября, Музыкальный театр под руководством Геннадия Чихачёва отметил Международный день старшего поколения и Международный день музыки концертом «Вечер оперетты» на сцене дома культуры «Заречье» (Некрасовка, ул. 1-я Вольская, 11). Вход был свободный.
В программе вечера – арии и ариетты из оперетт «Принцесса цирка», «Сильва» И. Кальмана, «Летучая мышь» И. Штрауса; «Русский секрет» В. Дмитриева, «Дороги к счастью», «Вольный ветер», «Белая акация» И. Дунаевского, «Трембита» Ю. Милютина и других.
Уже 2 октября артисты «Чихачёвки» сыграли два спектакля на легендарной сцене единственного в мире профессионального цыганского театра «Ромэн»: музыкальную сказку для детей от 4 до 8 лет «Ну, Волк, погоди!» (в 12:00) и подростковый мюзикл «Садко и Царевна Морская» (в 18:00), а 6 октября в 19:00 – «Вечер оперетты» – событие, которое не пропустит ни один фанат «Чихачёвки».
Также на сцене театра «Ромэн» (Ленинградский проспект, 32/2) каждое воскресенье – мюзиклы и оперетты для всей семьи в исполнении артистов Театра п/р Геннадия Чихачёва и в сопровождении собственного симфонического оркестра. Специально для спектаклей в «Ромэне» изготовлены новые декорации, предназначенные для «большой сцены».



26 сентября 2016

Коллектив театра сердечно поздравляет артиста театра заслуженного работника культуры Москвы Вячеслава Амосова с юбилеем!
В театре под руководством Геннадия Чихачёва Вячеслав работает с 1998 года. За это время им создано – именно создано, а не сыграно – множество ролей. Невозможно закрепить за Вячеславом какой-либо определенный типаж артиста. Амосов – актёр разных амплуа. Диапазон его образов широк. Достаточно вспомнить Ихменева в «Униженных и оскорбленных», Обера в «Плахе», Шмаги в «Без вины виноватые» или Лешего в «Трёх богатырях». Можно ли сравнить эти роли между собой? Наши постоянные зрители, знающие эти спектакли, скажут: эти роли слишком разные, их невозможно сравнить.
И действительно, судите сами: трагический образ любящего старика Ихменёва – отца обманутой любовником дочери, жестокий бездушный загонщик Обер, для которого нет ничего святого – убить животное или человека для него всё равно; артист Шмага в исполнении Вячеслава – артист-шут, за балагурством которого скрыта чуткая, ранимая душа. И, наконец, Леший – сказочный комический персонаж. И все эти образы, казалось бы, созданные для артистов разных амплуа, блестяще воплотил на сцене и с успехом играет много лет Вячеслав Амосов.
Есть у Славы еще одна ценная для актера черта – умение вживаться в возрастные роли. Так, артисту было 34 года, когда при постановке «Униженных и Оскорбленных» Геннадий Александрович дал ему роль Ихменева – и не ошибся. Прекрасно созданный образ и знаменитое ариозо обманутого старика в исполнении Славы заставляет содрогнуться и вызывает слезы у зрителей. Не вокалом берёт Амосов, а, что называется, сердцем, исполнением с надрывом, не жалея своих актёрских сил.
Мы от души желаем Вячеславу здоровья и долгих творческих лет в театре!



24 сентября 2016

Начались репетиции новогодней сказки «Подводная тайна Змея Горыныча». Автор текста – художественный руководитель и главный режиссёр театра – Геннадий Чихачёв.
Геннадий Александрович особенно любит детские спектакли и ко многим из них сюжет и либретто придумывает сам. Так, он является автором всех новогодних сказок, а также детских мюзиклов «Колобок» и «Три медведя».
Сказку «Подводная тайна Змея Горыныча» знает не одно поколение юных зрителей. Она всегда шла с успехом, пользуясь особой любовью маленьких чихачёвцев.
По многочисленным просьбам зрителей в этом юбилейном сезоне мы повторяем этот новогодний спектакль. И ждём вас в новогодние праздники!



22 сентября 2016

Уважаемые зрители! Обращаем Ваше внимание, что стоянка возле Театра (м. «Рязанский проспект») временно не работает в связи с проведением работ по строительству метро. Пожалуйста, учитывайте это, приезжая к нам на спектакли.



17 сентября 2016

«Чихачёвка» открыла юбилейный XXX сезон премьерой – детским мюзиклом композитора Владимира Качесова «Три медведя». Премьера спектакля состоялась в этом году, 16 апреля, и мюзикл стал одним из самых любимых у наших юных зрителей.
Если Вы ещё не видели эту замечательную сказку, то в следующий раз Вы сможете посмотреть ее 16 октября (воскресенье) в 12 часов на сцене Театра «Ромэн».
Просим Вас обратить внимание на то, что, начиная с октября, спектакли будут идти не только на нашей сцене, но и на сценах ДК «Заречье» (р-н Некрасовка, 1-я Вольская улица, 11) и Театра «Ромэн» (м. Динамо, Ленинградский проспект, 32/2).
Билеты на спектакли "Чихачёвки" можно приобрести в кассе Театра, городских театральных кассах и через интернет-сервис "Ticketland.ru".



12 сентября 2016

В Московском музыкальном театре под руководством Геннадия Чихачёва состоялся сбор труппы в преддверии открытия нового XXX юбилейного сезона. Художественный руководитель Геннадий Чихачёв поздравил артистов с началом театрального сезона, прочитал поздравительную телеграмму председателя Союза театральных деятелей России народного артиста РСФСР Александра Калягина и пожелал коллегам успехов и творческого вдохновения.
Действительно, вдохновения в этом сезоне понадобится очень много. И не только творческого. Так случилось, что именно в свой XXX юбилейный год наш театр уходит в ремонт. Но, как говорится, нет худа без добра. «Чихачёвка» «расширит» свою сцену новыми площадками.
С октября спектакли текущего репертуара вы сможете увидеть на сцене театра «Ромэн», в Доме культуры «Заречье», а также в Театре «Русской песни».
В октябре театр примет участие в фестивале ассоциации музыкальных театров «Видеть музыку». В рамках фестиваля на сцене Детского музыкального театра им. Н.Сац будет показан мюзикл А. Журбина «Недоросль» (25 октября).
Открытие сезона состоится на родной сцене совсем скоро, в субботу 17 сентября в 12 и 17 часов премьерным детским мюзиклом В. Качесова «Три медведя».Обращаем ваше внимание на то, что в течение сентября и октября спектакли будут идти на сцене Театра (м. «Рязанский проспект»). Мы ждем вас!



10 сентября 2016

Московский музыкальный театр под руководством Геннадия Чихачёва сердечно поздравляет москвичей и гостей столицы с Днём города!
Ко дню этого замечательного праздника артисты нашего Театра подготовили подарок – концерт «Лучший город – Москва», в котором выступили ведущие солисты театра: заслуженная артистка России Анна Альт, лауреат международных конкурсов Юрий Красов, лауреат всероссийского конкурса Елена Иванова, а также Сергей Рязанов, Дина Велес-Морозова. Ведущий концерта – Дмитрий Апыхтин.
   
   


наверх